lengua

=__COMENTARIOS DE TEXTO:__=

TEXTO ARGUMENTATIVO COMENTADO
Las medidas adoptadas hasta ahora para combatir la violencia doméstica y las agresiones y malos tratos contra las mujeres han fracasado. Sólo queda elcamino de la rectificación. El incremento de las denuncias no puede imputarse sólo a una disminución del temor a represalias. Las lesiones graves y la muerte no pueden ocultarse y el número de casos no deja de aumentar. Estamos ante una grave enfermedad social y ante un inaplazable asunto de Estado. Una de las primeras obligaciones de los poderes públicos es garantizar la seguridad de las personas. La raíz del mal es, sin duda, educativa. Y ahí habrán de residir las principales medidas a medio y a largo plazo. Pero no es posible esperar el tiempo necesario para que este tipo de tratamiento rinda sus resultados. Mientras tanto, es imprescindible articular un sistema combinado de medidas preventivas y punitivas. Entre las primeras, es necesario incentivar la diligencia policial y judicial ante las denuncias presentadas. Muchas veces una víctima mortal ha sido antes una denunciante insuficientemente escuchada. Tampoco se están aplicando diligentemente las medidas de alejamiento legalmente previstas para los agresores condenados. Entre las medidas punitivas, hay que plantearse con urgencia el endurecimiento de las penas para este tipo de delitos. Es posible que la represión constituya un factor disuasorio de limitada eficacia, pero debe ser aprovechado. Por otra parte, nos tenemos que lamentar de los males causados por los propios errores que cometemos. Entronizamos la violencia en nuestra vida cotidiana -dejándola entrar en casa, por ejemplo, a través de la televisión- y, al mismo tiempo, nos sorprende que la cosecha sea fiel resultado de la siembra. No hay que lamentarse sino actuar. El fracaso de la legislación actual constituye una exigencia para proceder a su inmediata reforma, que debe contar con el mayor consenso posible. 1. **TEMA**: a) __Necesidad__ de nuevas medidas para atajar la __violencia doméstica__, una grave enfermedad social b) __Fracaso__ de las medidas adoptadas contra la __violencia de género__ c) __Crítica__ de la __violencia de género__ y necesidad de nuevas medidas contra ella

2. **RESUMEN**: Las medidas adoptadas hasta ahora contra la violencia doméstica, que es una grave enfermedad social, han fracasado como lo demuestra el número de casos que no deja de aumentar. Las causas de este mal son educativas además de que la violencia está presente en nuestras vidas. Por ello es urgente actuar con medidas preventivas y punitivas y reformar la legislación.

3. **ASPECTOS LINGÜÍSTICOS** Nos encontramos ante un texto (o el texto propuesto para el comentario es un texto que…) del que no conocemos el autor ni el medio en el que ha sido publicado aunque parece, por el tono empleado y por la forma de elocución que puede tratarse de un texto publicado en algún medio de comunicación escrito, periódico o revista. El tema es un tema de gran actualidad y el emisor no se dirige a un lector especializado sino a uno genérico, heterogéneo de cualquier edad, preocupado por los problemas que afectan a nuestra sociedad. El destinatario sería, pues, posiblemente, el lector de cualquier periódico o revista. Según la intención comunicativa del emisor, parece un texto __argumentativo__ pues todo el texto está dirigido a persuadirnos de una TESIS o idea central: //que las medidas adoptadas hasta ahora para combatir la violencia doméstica han fracasado y es urgente actuar y reformar la legislación vigente//. La secuencia básica dominante es también argumentativa. Según el ámbito de uso parece un __texto periodístico__ dirigido, como ya hemos señalado, a un público amplio, no especializado al que pretende convencer de la opinión del autor acerca del tema: fracaso de las medidas adoptadas contra la violencia de género. Pertenece por tanto al __género periodístico de opinión__ y en concreto podría ser un __artículo editorial__ o, más bien por su tono comunicativo un __artículo de opinión__ aunque aquí no aparezca la firma del autor. De acuerdo con esta intención comunicativa persuasiva, el autor adopta en la elaboración del texto una estructura argumentativa de tipo circular: **Tesis-argumentos-Tesis**. Se inicia el texto en la primera parte con la presentación de la TESIS//: “Las medidas adoptadas hasta ahora contra la violencia doméstica….han fracasado. Sólo queda el camino de la rectificación”//. En la segunda parte va exponiendo los ARGUMENTOS que nos quieren persuadir de este fracaso y de la necesidad de rectificar: incremento de las denuncias de malos tratos, aumento del número de casos, carácter del problema-grave enfermedad social-, necesidad de adoptar medidas preventivas y punitivas. Acaba el texto con la conclusión en la que se vuelve a reformular la **TESIS:** //“no hay que lamentarse sino actuar.El fracaso de la legislación actual…una exigencia para proceder a su reforma”.// Esta estructura está apoyada además en la coherencia textual conseguida por la presencia de varios mecanismos de cohesión: el tema, las repeticiones, la sustitución sinonímica (violencia doméstica, agresiones, malos tratos, lesiones graves, muertes, grave enfermedad social, raíz del mal,…)y marcadores textuales: Pero..mientras tanto, por otra parte…. En consonancia con el tipo de texto vemos que en él predomina la subjetividad en la expresión de la opinión del autor en asertos tajantes: //“las medidas adoptadas han fracasado”.”El número de casos no deja de aumentar”. “Estamos ante una grave enfermedad social y un inaplazable asunto de estado”.”La raíz del mal es,sin duda,educativa”// y en el uso de adjetivos calificativos de carácter valorativo: //“grave enfermedad social”,”inaplazable asunto de estado”.//etc. Una forma de mostrar la subjetividad del autor está también en la presencia de la FUNCIÓN EMOTIVA o EXPRESIVA del lenguaje que aparece en todo el texto cuando el autor va dando su opinión a través de frases enunciativas y modo indicativo: “Estamos ante una grave enfermedad social”. “Entronizamos la violencia en nuestra vida cotidiana”. La FUNCIÓN APELATIVA del lenguaje la utiliza el autor para influir en el receptor del texto y apelar a la necesidad de un cambio de mentalidad para combatir la violencia doméstica. Esta función lingüística la reconocemos sobre todo en la presencia de perífrasis verbales de obligación que son abundantes en el texto//: “no pueden ocultarse, habrán de residir las principales medidas, hay que plantearse, debe ser aprovechado, nos tenemos que lamentar, no hay que lamentarse, debe contar con el mayor consenso.// ” Igualmente importantes son las formas verbales cuya modalidad expresa necesidad o conveniencia como //“es imprescindible,es necesario, no es posible…”// La implicación del lector la intenta conseguir el emisor también a través del uso de la 1ª persona de plural : “estamos” “nos tenemos” “entronizamos”. El registro lingüístico del texto es el de un lenguaje formal con algunos rasgos cultos tanto en el léxico como en su estructura sintáctica. Expresiones como violencia doméstica, agresiones, rectificación, incremento, imputarse represalias, articular medidas preventivas y punitivas, o factor disuasorio son ejemplos de este uso culto del lenguaje. Hay que señalar asimismo la presencia de algunos tecnicismos jurídicos cuando el autor se refiere a las medidas que han de adoptarse:”medidas punitivas”, “medidas preventivas”,”legislación” “diligencia policial y judicial” etc. En cuanto al nivel sintáctico del texto hay que señalar que predominan en él las oraciones simples no muy extensas :”Sólo queda el camino de la rectificación” además de las oraciones coordinadas copulativas y adversativas y subordinadas especialmente las sustantivas y adjetivas:”Es posible que la represión constituya un factor disuasorio de limitada eficacia, pero debe ser aprovechado”. En el nivel morfológico encontramos predominio de sustantivos abstractos propios de un texto humanístico como “violencia, temor, males, legislación..”.En la adjetivación del texto hay un equilibrio entre adjetivos especificativos pospuestos al sustantivo que expresan claridad y precisión y adjetivos explicativos pospuestos de carácter valorativo que expresan la subjetividad del autor. : “violencia doméstica, lesiones graves, medidas punitivas, diligencia policial” o “grave enfermedad, inaplazable asunto”. El modo verbal predominante es el indicativo como modo de la realidad y el presente de indicativo con valor atemporal. Ya se ha señalado la importancia de las perífrasis verbales de obligación. Como conclusión podemos decir que el texto propuesto para el comentario reúne todos los rasgos propios de un texto argumentativo de carácter periodístico escrito en un lenguaje formal con algunos rasgos cultos.

__MARIANO JOSÉ DE LARRA: "CARTA A ANDRÉS"__
Yo pobrecito de mí, yo Bachiller, yo batueco y natural por consiguiente de este inculto país, cuya rusticidad pasa por proverbio de boca en boca, de región en región, yo hablador y careciendo de toda persona dotada de chispa de razón con quien poder dilucidar y ventilar las cuestiones que a mi embotado entendimiento se le ofrecen y le embarazan y tú cortesano y discreto ¡Qué motivos, querido Andrés, para escribirte! Ahí van, pues, esas mis incultas ideas, tales cuales son, mal o bien compaginadas y derramándose a borbotones, como agua de cántaro mal tapado. ¿No se lee en este país porque no se escribe, o no se escribe porque no se lee? Esa breve dudilla se me ofrece por hoy y nada más. Terrible y triste cosa me parece escribir lo que no ha de ser leído; empero más ardua empresa se me figura a mí, inocente que soy, leer lo que no se ha escrito. ¡Mal haya, amén, quién inventó el escribir! Dale con la civilización, y vuelta con la ilustración. ¡Mal haya, amén, tanto achaque para emborronar papel! ¡Maldito Gutenberg! ¿Qué genio maléfico te inspiró tu diabólica invención? ¿Pues imprimieron los egipcios y los asirios, ni los griegos ni los romanos? ¿y no vivieron, no dominaron? […] ¿Qué eran más ignorantes, dices? ¿Cuántos murieron de esa enfermedad? ¿Qué remordimientos atormentaron la conciencia del Omar que destruyó la biblioteca de Alejandría? ¿Qué eran más bárbaros, añades? Si crímenes, si crueldades padecían, crímenes y crueldades tienen diariamente lugar entre nosotros. Los hombres que no supieron y los hombres que saben, todos son hombres, y lo que es peor, todos son hombres malos. Todos mienten, roban, falsean, perjudican, usurpan, matan y asesinan. Convencidos sin duda de esta importante verdad, puesto que los mismos hemos de ser, ni nos cansamos de leer, ni nos molestamos en escribir en este buen país en que vivimos. […] En este país no se lee porque no es escribe, y no se escribe porque no se lee. Que quiere decir en conclusión que aquí ni se lee ni se escribe; y cuánto tenemos por fin de agradecer al cielo, que por tan raro y desusado camino nos guía a nuestro bien y eterno descanso, el cual deseo para todos los habitantes de este incultísimo país de las Batuecas, en que tuvimos la dicha de nacer, donde tenemos la gloria de vivir, y en el cual tendremos la paciencia de morir. Adiós Andrés.

Pobrecito Hablador Mariano José de Larra


 * __COMENTARIO DEL FRAGMENTO:__** (comentado por el profe Manrique)

Nos encontramos ante un artículo de costumbre de estilo literario perteneciente al autor romántico Mariano José de Larra. Podemos observar la forma epistolar y dialogada que le da al fragmento un carácter más vivo e improvisado producto de las influencias que Larra recibió de su estancia ilustrada en Francia. Debido a esto podemos encontrar el uso de la primera persona, en ocasiones más propio del ensayo iniciado con Montaigne o también relacionado con la irrupción del “yo” en el Romanticismo.

Las funciones del lenguaje predominantes son en primer lugar la función referencial y apelativa ya que va destinado a establecer una crítica de la situación de la cultura española y a convencer y conmover al receptor de la necesidad de una reflexión profunda en estos términos; por ello nos encontramos con algunos pasajes argumentativos y razonados que no ocultan la intención pedagógica de Larra proveniente de la influencia neoclásica del autor. Otra función predominante es la función estética ya que se trata de un texto literario que intenta a la vez que informar y criticar, estableciendo un retrato social de la época, crear un lenguaje y una expresión bella. Como ejemplo podemos observar algunas figuras literarias interesantes: abundan las preguntas retóricas a una segunda persona (fruto de ese carácter epistolar y dialogado del texto) en un texto que invita a la reflexión. Nos encontramos con un quiasmo, también llamado “paralelismo inverso”, que es una figura literaria morfosintáctica que produce la repetición estableciendo un cruce de significados que busca dar valor a una idea principal a la vez que generar sorpresa y meditación, “en este país no se lee porque no se escribe y no se escribe porque no se lee”. No podemos dejar de lado el empleo de algunas metáforas como la comparación de sus palabras con un cántaro de agua que se derrama a borbotones.

El tono irónico o satírico impregna todo el texto llegando a ironizar sobre el inventor de la imprenta y la situación literaria y cultural que se vivía cuando ésta no existía, también ironiza sobre su pertenencia al pueblo español o incluso sobre su propia incultura que en realidad no es más que incredulidad.

La abundancia de oraciones simples, coordinadas o yuxtapuestas en el texto (“Todos mienten, roban, falsean…”) así como las enumeraciones o reiteraciones progresivas que se producen, lo dotan de una rapidez y una oralidad que se puede entrever en las exclamaciones y llamadas de atención que continuamente hace al lector, ¡oh feliz moderación! ¡oh ingenios limpios…! Estos recursos, al igual que la abundante aparición y repetición de algunos verbos, lo nutren de una vertiginosa agilidad, evitando la posible confusión o ralentización que llevaría a cabo una sintaxis más farragosa por medio de repetidas subordinadas.

El nivel culto de la lengua que se presenta por medio de palabras precisas no roza sin embargo la pedantería ya que se muestra a la vez popular y cercano. El nivel léxico presenta un campo semántico recurrente relacionado con el escribir, el leer y la cultura en general (inculto, proverbio, ilustración, lectura, escritura…).

Nos encontramos con varios valores catafóricos y anafóricos como “yo hablador”, “yo batueco”, así como algunas deixis espaciales como “país” o “aquí” que ofrecen cohesión y en consecuencia coherencia al texto.

En conclusión, debemos decir que el artículo periodístico de Larra, con la unión de un lenguaje culto a la par que cercano, ensayístico y literario a la vez, se encuentra, como muchos de sus escritos, a caballo entre la época neoclásica y el romanticismo añadiendo sin embargo tintes costumbristas que posteriormente tomará el realismo como propios.

=__LITERATURA__=

__NEOCLASICISMO Y REALISMO__ **=> Descargar...**
=**__GENERACION DEL 98 Y MODERNISMO__**= http://www.megaupload.com/?d=D4M8LSN6 **He visto que hay algunos problemas para descargarlo, así que lo pongo aquí y lo copiáis.** **CONTEXTO HISTÓRICO**

Desde Fines del siglo XIX y durante el primer tercio del XX, tuvieron lugar en España hechos decisivos que marcaron el futuro del país. El período de paz y estabilidad que siguió a la Restauración borbónica se rompió con las guerras coloniales, cuyo detonante fue la insurrección cubana y la posterior guerra con Estados Unidos (1989) que supuso la pérdida de de Cuba, puerto Rico, Filipinas y Guam. El desastre del 98 originó propuestas de “regeneración” emprendidas durante el reinado de Alfonso XIII. La crisis del régimen se agudizó y culminó en el 23 con la dictadura de Miguel Primo de Rivera, aceptada por el Rey. La posterior dimisión del dictador en 1930 dejó malparada la monarquía y el ascenso del republicanismo se plasmó en la victoria de los partidos de izquierda en las elecciones municipales de 1931. Ante esta circunstancia, el rey parte hacia el exilio y el 14 de abril de 1931 se proclama la II República.

Durante la etapa republicana se reconocieron las nacionalidades vasca y catalana, se emprendieron reformas agrarias, militares y educativas, en medio de agudos conflictos sociales. Las fuerzas más tradicionales se movilizaron contra el régimen democrático y apoyaron la sublevación militar en Melilla en 1936, que originó la Guerra Civil, la cual se extendió hasta el 1939 y acabó con la instauración de la dictadura del general Francisco Franco. En 1939 dio comienzo la Segunda Guerra Mundial.

Paralelamente a los hechos políticos, se produjo una profunda transformación de la sociedad. En las últimas décadas del s. XIX, España era un país fundamentalmente agrario, donde predominaba el caciquismo, y la alta burguesía y la Iglesia constituían el centro de poder. Sin embargo, en los años posteriores, debido al crecimiento demográfico y a un incremento de población urbana, se inició un proceso de desarrollo industrial y económico que se vio favorecido por la neutralidad de España en la 1ª Guerra Mundial (1914).

En cuanto a las tendencias ideológicas, la pérdida de confianza en el positivismo dieron paso a las corrientes de pensamiento vitalistas e irracionalistas, tales como el individualismo y la fuerza de voluntad (“superhombre”) de Nietzsche.

**__LITERATURA__**

Modernismo y Generación del 98 son dos movimientos teóricamente distintos pero que se entrecruzan en la práctica. Coinciden en las causas de su origen (reacción) pero el primero responde a una actitud estética mientras que el segundo es más violento y radical. La Generación del 98 nace con el desastre de Cuba, cuando ya el Modernismo ha iniciado su declive en 1914, aproximadamente con esta fecha surgirá un nuevo grupo, los novecentistas, que enlazan con el final del Modernismo y se mezclan con la G98. Diferencias entre los dos movimientos - Los precursores del Modernismo son poetas, mientras que los de la G98 son ideólogos. - El Modernismo es un movimiento estético y la del 98 es un movimiento analítico de la literatura de paisaje. - El Modernismo es un movimiento cosmopolita, mientras que el 98 se centra en el tema de España. - El Modernismo es literatura de los sentidos, de las formas, de la cultura superficial; y la del 98 es una meditación profunda de España. - El Modernismo cultiva un esteticismo refinado que desprecia lo vulgar y el 98 trata de encontrar la belleza de lo vulgar.

**__EL MODERNISMO__**

En el período que transcurre entre 1880 y 1920 se gesta en la poesía de la lengua española una renovación que desembocará en lo que se denominará como segunda edad de oro de la lírica hispánica. Todo ello fue posible en virtud de tres factores: el incipiente desarrollo económico e industrial y las sociedades hispánicas; el desenvolvimiento de la filosofía y el pensamiento científico (positivismo y el Krausismo positivista español) y la internacionalización de la literatura española en ambas orillas del Atlántico.

El Modernismo es el último de los grandes movimientos literarios del siglo XIX. El nombre se aplicaba a los escritores jóvenes revolucionarios. Su propulsor fue el nicaragüense Rubén Darío que acuñó por primera vez el término en su obra “Azul” con el sentido de “expresión moderna”. El Modernismo es el primer movimiento intelectual de Hispanoamérica y R. Darío lo introduce en España a raíz de su visita con ocasión del cuarto centenario del descubrimiento (1892); sin embargo, la importancia de este movimiento debe contarse con la obra de los cubanos José Martí y Julián Casal, del mejicano Manuel Gutiérrez Nájera y el colombiano José Asunción Silva, entre otros…

El Modernismo tiene dos etapas: la primera, preciosista y orquestal, que evita los grandes temas del hombre y de la vida. La segunda, a partir de 1905, con la aparición de //Cantos de vida y esperanza//, en que se da entrada a estos temas aunque manteniendo las formas. A finales del Modernismo surgirá un nuevo grupo denominado “noventayochistas” menos preocupados por lo formal.

El Modernismo tuvo influencias de diferentes tendencias:

.- El **Neorromanticismo**, que representa el pasado, recoge elementos románticos adaptados a su momento. Sobre todo influye Víctor Hugo.

.- El **Simbolismo**, que representa el futuro, también desarrollado en Francia y se caracteriza por el idealismo poético y el sentido del misterio y la búsqueda de un nuevo lenguaje basado en la sugerencia. Su precursor fue Baudelaire (Flores del mal), que considera la poseía como un medio de conocimiento para alcanzar el alma de las cosas o las profundidades del subconsciente. De él toma el Modernismo la cualidad del lujo, utilizando símbolos y materiales como los minerales (zafiro, topacio…), plantas (nenúfares, loto…), animales (cisne, pavo real…) El cisne el símbolo fundamental del Modernismo.

.- El Parnasianismo, que representa el presente, recibe su nombre de la revista Le Parnasse contemporain. Su maestro Gautier y su divisa “El Arte por el Arte” promueve el gusto por la perfección formal, la poseía serena y equilibrada, que reacciona contra los excesos de subjetividad y sentimentalismo de los románticos.

**__Características del movimiento modernista:__**

.- Esteticismo y escapismo espaciotemporal. La poesía rechaza el cientifismo, el progreso, la tecnología y se refugia en el mundo de las artes o en literaturas y culturas exóticas. Amor a la elegancia, reflejada en el léxico. .- Exaltación de lo irracional, lo sentimental, lo misterioso, lo mítico o lo esotérico, unido a una fuerte desconfianza en el desarrollo racionalista de la sociedad moderna. .- Cosmopolitismo. El poeta se siente ciudadano del mundo, huye del provincianismo. .- Amor y erotismo. Hay un contraste entre un amor delicado y un intenso erotismo, idealización de la mujer. Se trata de nuevo el tema del amor imposible. Frente a ello, habrá muestras de un erotismo desenfrenado: sensuales descripciones .- Deseo de renovación del lenguaje y preocupación por el ser histórico y nacional. Reina el principio de la libertad literaria. La música pasa a ser el modelo de la poseía, sustituyendo la imagen pictórica de la lírica en la teoría literaria clásica. Todo lo sensorial prima sobre los demás- .- Rechazo de los estilos vulgares y las realidades sórdidas y desagradables.

**__Autores:__**

**__RUBÉN DARÍO__** La poesía modernista se abre con //Azul// (1888). Llama la atención el fuerte componente sensorial de las imágenes, la exuberante escenografía culturalista. //Prosas profanas//, es otra de sus grandes obras, pero será con //Cantos de vida y esperanza//, su libro de madurez, en el que se sofrenan algunos de los excesos de los anteriores. Rubén Darío impuso una lengua poética deslumbrante, musical, rica en léxico – donde conviven arcaísmos, helenismos y neologismos. En cuanto a la métrica es destacable el enriquecimiento de ritmos y la preferencia por el verso alejandrino, el dodecasílabo junto a los tradicionales; se inventa muchas estrofas y se cultivan las tradicionales.

**ESPAÑA**

En España es menos brillante, más intimista. Las sonoridades son menos rotundas, hay menos alardes formales. En suma: menos parnasianismo y más simbolista.

**__Manuel Machado__**

A medio camino entre el 98 y el Modernismo, este sevillano compone una lírica ágil y grave, no tan grandilocuente. Poeta canalla y galante reflejó la influencia de Verlaine y su vida bohemia, al igual que la interpretación del pasado español y de la canción andaluza, el casticismo, los amoríos superficiales, el intimismo y los personajes de la historia de España. Obras: //Alma, Apolo// y //Cante hondo//.

**__Antonio Machado__**

Igualmente también se encuentra entre el 98 y el modernismo, tiene influencias de Bécquer y Darío. Arranca de un Modernismo intimista y simbolista, sobrio y con vetas románticas. Habla de sentimientos universales (el tiempo, la muerte, Dios…) empleando valores simbolistas (tarde, camino, noria, agua…).

//Soledades//, aparece como un poeta de la sensación del tiempo, de la fugacidad y la caducidad vital. La indagación escatológica, la melancolía de un vivir insatisfecho aparecen en una serie de poemas que utilizan como recurso expresivo el símbolo: el agua, la fuente, los sonidos del reloj, el sueño y el crepúsculo. Las formas literarias de soledades son escuetas y desnudas: un léxico reducido y repetitivo, pero esencial y rimas tradicionales, como el octosílabo, el heptasílabo con predominio de la rima asonante.

//Campos de Castilla//. Acentúa los aspectos descriptivos y la crítica frente a la sociedad española. Un hermoso paisaje castellano se mezcla con una sociedad falta de valores morales. Aborda una temática diferente en relación con las inquietudes sociales y políticas de lo aprendido en la “Institución Libre de Enseñanza”. Hay ahora una nueva orientación hacia lo exterior, visto como signo de una decadencia social y política del país. Aparece por primera vez en este libro la serie de “Proverbios y cantares”, breves meditaciones sobre distintos temas escritos en breves coplas cuyo léxico y ritmo buscan la fusión con la poesía popular así como la búsqueda de la objetividad intelectual. Una segunda entrega de “Proverbios y Cantares” aparecerá en su tercer libro //Nuevas canciones//, donde pone de manifiesto sus preocupaciones filosóficas, estéticas y morales.

“De un cancionero apócrifo”, es un curioso experimento literario que recoge la boga europea del apócrifo, cuyo representante más señalado sea quizá un desdoblamiento de personalidad de Machado en una serie de poetas-filósofos imaginarios: Abel Martín y Juan de Mairena. Es una mezcla de una ácida ironía y humor socarrón, no faltan tampoco algunas notas de crítica literaria. “Las canciones de Giomar” incluidas en el apócrifo son de las composiciones más bellas de Machado.

Escribió, durantela GuerraCivil, una serie de composiciones a favor dela Repúblicasin pérdida de la belleza estética en defensa del ideal que poco después lo llevaría a la muerte en el exilio.

**__Juan Ramón Jiménez__**

Sus principales lecturas de juventud fueron autores franceses como Verlaine, poetas románticos europeos y Rubén Darío. Se traslada Madrid y es bien acogido por los modernistas. Carácter depresivo y melancólico. Sus características son el impresionismo y la marginación Se suelen distinguir dos etapas en su producción: - 1900-1915: caracterizada por la poesía francesa simbolista. Los temas son el amor como ausencia y nostalgia; el paisaje representado a la manera simbolista, con matices //sensoriales//: verdiblanco, verdeluz…o las insólitas calificaciones descriptivas: manos violetas, desnudo malva…ambientes crepusculares, melodía en sus versos y fluidez métrica. Obras: //Poemas májicos, Almas de violeta, Sonetos espirituales// y //Platero y yo// (primera obra de prosa poética). - Una segunda etapa que se abre con //Diario de un poeta recién casado//, caracterizado por un impresionismo intelectual o interiorizado dentro del cual continúa tratando temas idénticos. Comienza aquí una poesía más metafísica, intelectual y abstracta. Jiménez busca ahora el nombre exacto de las cosas en una poesía más desnuda, que acusa sobre todo la influencia de la lírica inglesa y alemana: Heine, Shelley, Goethe, Hölderlin o Dikinson. Utiliza ahora un verso entrecortado libre, sin rima. Obras: //Eternidades, Piedra y cielo y Animal de fondo//, donde hace una reflexión sobre la muerte; aquí se unen inspiración, serenidad y sabiduría para ofrecer un Dios difícil de ubicar. **Premio Nobel en 1956.** **__Ramón María del Valle-Inclán__**

Máximo representante de la prosa modernista en su primera época. Destacan las “//Sonatas”//. Son las supuestas memorias del Marqués de Bradomín, un don Juan feo y caótico que funciona como hilo conductor en las cuatro novelas (//Sonata de primavera, Sonata de estío, Sonata de otoño// y //Sonata de invierno//). Con una aureola de leyenda y de misterio, se suceden aventuras y amores, episodios de exquisita elegancia o de un amoralismo provocador. Es la exaltación de un mundo decadente, visto con una mirada entre nostálgica y distanciada. Emplea una prosa rítmica, refinada y rica en efectos sensoriales. **__GENERACIÓN DEL 98__**

A raíz del desastre colonial surge en la sociedad española la necesidad de reflexión y cambio. Un grupo de escritores, “Grupo de los tres”, integrado por Azorín, Baroja y Maeztu, publica un manifiesto en el que denuncian la situación de España. A estos se une, Unamuno, Valle-Inclán, Antonio Machado y Ángel Ganivet, qua a través de //Idearium español// defendió la necesidad de impulsar la reivindicación del carácter esencial de lo español. Sus dos grandes preocupaciones son: el tema de España y el sentido de la vida.

Temática: - El paisaje. Reflejan un paisaje subjetivamente. De este modo, desean captar su alma. - La historia. Al principio, consideran que la historia de España es la causa de los males del país. Más que la historia externa les atrajo la intrahistoria. - Los problemas existenciales. Hay una centralización en los conflictos del protagonista. Se preguntan sobre el sentido de la existencia del ser humano, el paso del tiempo, la muerte… y al no hallar respuestas padecen una angustia vital Estilo - Antirretórico y cuidado. Enlazan así con el sentido de la sobriedad y un exigente cuidado de la forma. Son los creadores de una lengua sencilla y espontánea. - Gusto por las palabras tradicionales y terruñeras. - Gusto por el párrafo breve, la renovación técnica de la novela y la predilección por el ensayo. **NOVELA**

Tienen una estructura atípica, no siguen la estructura tradicional de la novela. Son una serie de episodios, anécdotas donde aparecen y desaparecen los personajes, o bien son narraciones planteadas a partir de supuestos filosóficos. Estampas superpuestas sin apenas acción que las enlace y con un predominio de la descripción.

El protagonista suele ser un artista bohemio, inadaptado, enconado antiburgués, degradado. Están marcados por el pesimismo, son antihéroes, marginados sociales que luchan por sobrevivir. Esta situación provoca sus rebeldías y escándalos, su agresivo nihilismo, su amoralismo.

**__Autores:__**

**__Pío Baroja__**

Hijo de médico, ejerció la medicina, pero pronto la abandonó para dedicarse a la literatura. Pio Baroja es el “antitodo”, destaca en su personalidad la concepción pesimista y la rebeldía contra todas las formas de organización política y religiosa. Se muestra sincero en su defensa de la libertad y la justicia, en la denuncia contra la estupidez y la maldad humana, y en la ternura con la que describe a los personajes humildes, explotados y fracasados.

A pesar de su aparente desorganización, las novelas de Baroja transmiten siempre una intensa realidad vivida. Son narraciones construidas con un lenguaje sencillo, directo, frases cortas y expresivas, sin retórica, en las que el autor muestra su visión amarga del mundo.

El mismo Baroja organizó sus obras en trilogías: - “Tierra vasca”: //La casa Aizgorri, El mayorazgo de Labraz// y //Zalacaín el aventurero.// Descripción de ambiente y costumbres vascas. - “La lucha por la vida”: //La busca, Mala hierba// y //Aurora roja//. Protagonizadas por obreros pobres o anarquistas que luchas por sus ideales. - “La raza”: //La dama errante, La ciudad de la niebla// y //El árbol de la ciencia.// Visión de la vida humana. - “El mar”: //Las inquietudes de Shanti Andía, El laberinto de las sirenas// y //Los pilotos de altura//. Evocan la vida y esfuerzos de los marinos.

//Camino de perfección//. Se encuentra a caballo entre la búsqueda de una paz interior que está siempre en otro sitio y la aceptación de una vida burguesa.

//La busca//. Ofrece un fiel reflejo de la sociedad madrileña de principios de siglo y narra la lucha de “los de abajo” (Manuel) por subir, de “los de fuera” por entrar. Narra la caída de Manuel en el mundo de la delincuencia y sus andanzas por las barriadas de la ciudad. Al final, Manuel decide abandonar la golfería y entrar en la ciudad por el camino del trabajo.

//El árbol de la ciencia//. Refleja la desesperanza moral y la desorientación de la España de la época. Narra la vida de Andrés Hurtado hasta su suicidio. El capítulo central se basa en la confrontación del árbol de la ciencia con el árbol de la vida (intelectualismo frente a voluntad).Para Andrés la ciencia es la única construcción fuerte de la humanidad capaz de pasar los diferentes obstáculos; para su tío Iturrioz, la ciencia arrolla al hombre y propugna la necesidad de una fe, una ilusión. Andrés fracasa en su vida y es incapaz de adaptarse pese a sus esfuerzos. Finalmente, tras el nacimiento de su hijo muerto y el fallecimiento de su mujer, se suicida. **__Ramón María del Valle-Inclán__**

Toda su obra obedece al rechazo del realismo tradicional. Comenzó su obra en el modernismo, pero progresivamente, introdujo innovaciones en su técnica novelística hasta culminar en su creación máxima: el esperpento.

En su etapa modernista su prosa adopta ritmos que la aproximan al verso, y en su léxico destacan la doble y triple adjetivación de los nombres. Por el contrario, el lenguaje grotesco de los esperpentos está caracterizado por la mezcla de palabras vulgares con las cultas.

Tras las “Sonatas” en su trilogía sobre “La guerra Carlista”, compuesta por //Los cruzados de la causa, El resplandor en la hoguera// y //Garifaltes de antaño//, Valle-Inclán modifica su lenguaje refinado para mostrar la violencia de la guerra civil. Su lenguaje esperpéntico se recreará en //Tirano Banderas//, novela sobre un imaginario dictador hispanoamericano, y en el ciclo inacabado de “El ruedo Ibérico”, que evoca la España de Isabel II en las novelas //La corte de los milagros, Viva mi dueño// y //Baza de espadas//.

La obra dramática de Valle-Inclán es la más valiosa aportación al teatro español del siglo XX. Sus primera obras, //El marqués de Bradomín// y //El yermo de las almas// se inscriben en el teatro poético de orientación modernista. Crea un lenguaje de gran calidad, alejado de los planteamientos realistas y natauralistas, con las “Comedias bárbaras”: //Águila de blasón, Romance de lobos//, y //Cara de plata//, que dramatizan la violenta rivalidad entre un noble decadente y sus hijos. A partir de //La cabeza del dragón// y //La marquesa Rosalinda,// su teatro evolucionará hacia un estilo en el que predomina lo grotesco (//Divinas palabras//). Su obra dramática culminará en sus esperpentos, amarga sátira de la realidad española, logrado mediante un lenguaje caricaturesco que estiliza lo vulgar y lo desagradable y distorsiona los caracteres del teatro clásico, Luces de bohemia y en la trilogía “Martes de carnaval”: //Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto// y //La hija del capitán//. **__ENSAYO__**

**__José Martínez Ruiz, Azorín__**

Las novelas de Azorín funden narración y ensayo. El argumento apenas tiene importancia en ellas; son sólo excusas para las meditaciones de los personajes y la descripción de ambientes. En este género evoca los paisajes y pueblos de España con un estilo antirretórico, impresionista y lírico, mediante el uso de frases breves, rico en vocabulario y gran detallismo en sus descripciones. En sus novelas se anulan el movimiento y el tiempo, la narración se fragmenta en instantáneas deslavazadas que hacen perder al lector.

Las primeras poseen un carácter autobiográfico y reflejan el sentir de toda su generación, se observa una notable rebeldía contra los valores establecidos, una conciencia social anarquista. //La voluntad, Antonio Azorín// y //Las confesiones de un pequeño filósofo//. En sus posteriores novelas, //Don Juan// y //Doña Inés//, da un nuevo enfoque a mitos y personajes lietrarios.

**__Miguel de Unamuno__**

Fue el escritor más prestigioso e influyente de su generación, para Unamuno la novela se convirtió en el medio idóneo para interpretar la realidad. Sus obras, marcadas por el carácter autobiográfico, muestran los temas que más le obsesionaban: El tema de España, la afirmación de la personalidad, la lucha contra el instinto, el afán de dominio sobre los demás y la muerte.

Cultivó todos los géneros literarios, pero es en sus ensayos donde mejor se manifiesta su estilo vehemente, sin adornos, densos de ideas y de gran intensidad emotiva. Trataba de escribir como pensaba, de ahí que su estilo fuera conversacional, como si hablará consigo mismo o con el lector. Sus personajes se debaten entre las pasiones y los deseos por un lado y las normas y las costumbres por otro.

En //En torno al casticismo// o //Del sentimiento trágico de la// //vida// abordó el tema de la europeización de España; sin embargo en //Don Quijote y Sancho// invierte el tema: la españolización de Europa.

Sus novelas, a las que denominó “nivolas” para diferenciarlas de las novelas realistas, reflexiona sobre las realidades del individuo. //Amor y Pedagogía//, donde defiende la idea de que la vida humana no puede someterse a ninguna teoría racional. //Niebla//, donde su personaje se rebela contra el autor; abandonado el día de su boda, Augusto Pérez piensa en el suicidio y decide ir a Salamanca a consultar al escritor Unamuno, quien le recuerda que es un personaje de ficción y que no puede tomar tal decisión, Augusto le replica que él también es una creación de Dios y Unamuno decide matarlo (crea así el concepto de metanovela: la construcción de la novela pasa a ser objeto de la novelización). //Abel Sánchez//, que muestra el drama de la envidia y el cainismo; //La tía Tula//, narra la historia de una protagonista fuerte frente a un protagonista débil, sin voluntad que tiene que cuidad de sus sobrinos tras la muerte de su hermana y //San Manuel Bueno, mártir//, protagonizada por un sacerdote descreído que finge tener fe para consolar a sus feligreses con la idea de la inmortalidad del alma.

=**__LENGUA__**=

**__VALORES DEL SE__** => Descargar...
Estos apuntes son de la profe que me dijo que los subiera también...

**__Antonio:__ Pronto estarán en la wiki todos los apuntes del curso, podéis ir bajandolos y teniendolos preparados para cuando los vaya pidiendo o ir viniendo aquí a cojerlos...** **No olvidéis que nos dijo la profe que a lo mejor habría que complementarlos con alguna cosilla que dijera en clase, por lo que si alguien quiere subir sus apuntes como se hizo en CTMA que me los de y los pongo...**

**P.D.: Os doy las gracias a los de CTMA por pasaros por la wiki y ver los apuntes que subí, puesto que lo han descargado 16 personas! amos que tais siguiendo la wiki...**

=**__COMO HACER EL COMENTARIO DE TEXTO DEL LIBRO (para el día 2)__**=


 * Dicho por la profe:** Hay que analizar como influye la obra en el argumento, en el tiempo, en el espacio y en los personajes con la época a la que pertenece; más una conclusión.
 * Lo que yo entiendo y es más facil:** Haced un comentario de folio y medio (aprox) igualito que el de "El Sí de las Niñas", pero sin títulos ni guiones, todo seguidito.

La idea es que si haces folio y medio de comentario, luego en el examen te acordaras de las 10 lineas que tienes que poner...

Si tenéis más dudas preguntarme a mi (Antonio) o (muchísimo mejor) a la profe... Si me equivoco en algo me lo decis a mi... espero que os sirva...

=La comicidad y la ironia de los personajes de "El Tartufo" de Moliere: para subir nota en Lengua ;)=

** La comicidad de Orgón: ** Para hacer el papel de Orgón hace falta representar lo más exactamente posible su locura, su alineación. Es un personaje complejo, su comicidad surge de la oposición de los tres hombres que Orgón encierra en sí mismo: Sus exclamaciones más grotescas provocan la risa, incluso en escenas dramáticas, porque expresan con precisión esta complejidad del personaje. ** La comicidad de Madame Pernelle. ** Este personaje solo aparece en el acto I y en el acto V, es educada, devota, lleva las riendas de su casa, autoritaria y tonta, se convierte en un juguete en manos de Tartufo, santurrona insoportable, con una salud de hierro, a la que es imposible callar, es obstinada. A Flipot, su criada, no hace más que pegarle sin razón, ésta no reacciona cuando recibe las bofetadas, no pronuncia una sola palabra en toda la obra, está para que la golpeen y producir así un efecto cómico, es la representación clara de la sirvienta necia de la vieja farsa, en contraposición con Dorina. En la primera escena Moliere hace una representación magistral de cada uno de los personajes e introduce una observación sobre la importancia que tiene ante los devotos la opinión de los demás. ** La comicidad de Tartufo. ** Tiene un aspecto bufón que hace reír, su físico es importantísimo: el verdadero Tartufo es un hombre rebosante de salud, “gordo y rollizo”, del contraste burlesco entre el hombre real y el hipócrita nace la profunda comicidad del personaje. Moliere debe a la farsa sus mejores éxitos. Tartufo más que ridículo resulta odioso por su impostura, lo que es ridículo en Tartufo es la situación en la que se ha metido y que le obliga a violentar su manera de ser para adaptarse a las circunstancias. El espectador asiste con una curiosidad divertida porque sabe que el hipócrita será desenmascarado. ** La comicidad de M. Leal. ** La comicidad de este personaje es compleja e interpretada de distintas manera, la comicidad del personaje aparece solo al comienzo del acto V, escena IV, para dejar paso después a una comicidad que es el resultado de la situación o del estilo. Su actitud refleja la solidaridad entre pertenecientes a una misma profesión. ** La comicidad de Dorina. ** Dorina es distinta. No es tonta ni se deja engañar, es inteligente y perspicaz, la primera en descubrir al impostor, la primera en darse cuenta de que Tartufo está enamorado de Elmira y la primera en comprender que Damis va a echar todo a perder. Pertenece al pueblo y conserva ese modo de hablar, lo que provoca la risa, Moliere nos la presenta como “una doncella un tanto entrometida”. Dorina domina por completo el segundo acto. Juega con el público creando una comicidad con él. Sus cualidades morales la hacen simpática, es valiente y portavoz del sentido común, condena la falta de mesura, muestra gran fidelidad por sus amos, todo ello hace que nunca sea ridícula. Su alegría sirve para romper oportunadamente la tensión del espectador en los momentos más patéticos. Es el personaje más agradable y simpático de toda la obra, porque su sentido común vence siempre a la hipocresía y a la estupidez. Es la imagen del humor sano y atrevido. ** La comicidad de las situaciones. ** A veces la risa brota de las situaciones. Con frecuencia Moliere opone una escena cómica a otra patética, o bien introduce en una escena patética una situación cómica. En el caso de Tartufo existe una comicidad permanente, dada por la dualidad de su carácter. ** La comicidad del lenguaje. ** Moliere consigue también efectos cómicos por medio del lenguaje. En primer lugar por la repetición, en una repetición cómica de palabras hay generalmente dos términos concordantes: un sentimiento reprimido y una idea que se complace en reprimir una y otra vez ese sentimiento. Existe también otro efecto cómico producido por la utilización de distintos estilos y registros de lengua en concordancia con la condición y carácter de los personajes. Hay una mezcla de distintos lenguajes: jurídico, galante y devoto. ** La ironía en Elmira. ** En las grandes escenas de Elmira, Moliere no nos hace reír; utiliza un elemento más sutil, el de la ironía, para hacernos descubrir, de una manera lúcida, la verdad que se oculta bajo la falsedad, la crudeza del deseo y del egoísmo de Tartufo.
 * 1) Gran burgués de París con buena situación económica y social, persona autoritaria que lleva las riendas de su casa.
 * 2) Al mismo tiempo, bajo la influencia de Tartufo es un ser idiota e intratable, carece de autoridad, voluntad y sentido común. Tales contradicciones se dan en la vida y por eso Orgón es un personaje verosímil.
 * 3) Es además un hombre fuera de toda mesura. Durante los cuatro primeros actos es un muñeco en manos de Tartufo, cuando sale de su engaño pasa al otro extremo: hombre colérico, exagerado, no exento de comicidad.