Literatura

__NEOCLASICISMO Y REALISMO__ **=> Descargar...**
=**__GENERACION DEL 98 Y MODERNISMO__**= [] **He visto que hay algunos problemas para descargarlo, así que lo pongo aquí y lo copiáis.** **CONTEXTO HISTÓRICO**

Desde Fines del siglo XIX y durante el primer tercio del XX, tuvieron lugar en España hechos decisivos que marcaron el futuro del país. El período de paz y estabilidad que siguió a la Restauración borbónica se rompió con las guerras coloniales, cuyo detonante fue la insurrección cubana y la posterior guerra con Estados Unidos (1989) que supuso la pérdida de de Cuba, puerto Rico, Filipinas y Guam. El desastre del 98 originó propuestas de “regeneración” emprendidas durante el reinado de Alfonso XIII. La crisis del régimen se agudizó y culminó en el 23 con la dictadura de Miguel Primo de Rivera, aceptada por el Rey. La posterior dimisión del dictador en 1930 dejó malparada la monarquía y el ascenso del republicanismo se plasmó en la victoria de los partidos de izquierda en las elecciones municipales de 1931. Ante esta circunstancia, el rey parte hacia el exilio y el 14 de abril de 1931 se proclama la II República.

Durante la etapa republicana se reconocieron las nacionalidades vasca y catalana, se emprendieron reformas agrarias, militares y educativas, en medio de agudos conflictos sociales. Las fuerzas más tradicionales se movilizaron contra el régimen democrático y apoyaron la sublevación militar en Melilla en 1936, que originó la Guerra Civil, la cual se extendió hasta el 1939 y acabó con la instauración de la dictadura del general Francisco Franco. En 1939 dio comienzo la Segunda Guerra Mundial.

Paralelamente a los hechos políticos, se produjo una profunda transformación de la sociedad. En las últimas décadas del s. XIX, España era un país fundamentalmente agrario, donde predominaba el caciquismo, y la alta burguesía y la Iglesia constituían el centro de poder. Sin embargo, en los años posteriores, debido al crecimiento demográfico y a un incremento de población urbana, se inició un proceso de desarrollo industrial y económico que se vio favorecido por la neutralidad de España en la 1ª Guerra Mundial (1914).

En cuanto a las tendencias ideológicas, la pérdida de confianza en el positivismo dieron paso a las corrientes de pensamiento vitalistas e irracionalistas, tales como el individualismo y la fuerza de voluntad (“superhombre”) de Nietzsche.

**__LITERATURA__**

Modernismo y Generación del 98 son dos movimientos teóricamente distintos pero que se entrecruzan en la práctica. Coinciden en las causas de su origen (reacción) pero el primero responde a una actitud estética mientras que el segundo es más violento y radical. La Generación del 98 nace con el desastre de Cuba, cuando ya el Modernismo ha iniciado su declive en 1914, aproximadamente con esta fecha surgirá un nuevo grupo, los novecentistas, que enlazan con el final del Modernismo y se mezclan con la G98. Diferencias entre los dos movimientos - Los precursores del Modernismo son poetas, mientras que los de la G98 son ideólogos. - El Modernismo es un movimiento estético y la del 98 es un movimiento analítico de la literatura de paisaje. - El Modernismo es un movimiento cosmopolita, mientras que el 98 se centra en el tema de España. - El Modernismo es literatura de los sentidos, de las formas, de la cultura superficial; y la del 98 es una meditación profunda de España. - El Modernismo cultiva un esteticismo refinado que desprecia lo vulgar y el 98 trata de encontrar la belleza de lo vulgar.

**__EL MODERNISMO__**

En el período que transcurre entre 1880 y 1920 se gesta en la poesía de la lengua española una renovación que desembocará en lo que se denominará como segunda edad de oro de la lírica hispánica. Todo ello fue posible en virtud de tres factores: el incipiente desarrollo económico e industrial y las sociedades hispánicas; el desenvolvimiento de la filosofía y el pensamiento científico (positivismo y el Krausismo positivista español) y la internacionalización de la literatura española en ambas orillas del Atlántico.

El Modernismo es el último de los grandes movimientos literarios del siglo XIX. El nombre se aplicaba a los escritores jóvenes revolucionarios. Su propulsor fue el nicaragüense Rubén Darío que acuñó por primera vez el término en su obra “Azul” con el sentido de “expresión moderna”. El Modernismo es el primer movimiento intelectual de Hispanoamérica y R. Darío lo introduce en España a raíz de su visita con ocasión del cuarto centenario del descubrimiento (1892); sin embargo, la importancia de este movimiento debe contarse con la obra de los cubanos José Martí y Julián Casal, del mejicano Manuel Gutiérrez Nájera y el colombiano José Asunción Silva, entre otros…

El Modernismo tiene dos etapas: la primera, preciosista y orquestal, que evita los grandes temas del hombre y de la vida. La segunda, a partir de 1905, con la aparición de //Cantos de vida y esperanza//, en que se da entrada a estos temas aunque manteniendo las formas. A finales del Modernismo surgirá un nuevo grupo denominado “noventayochistas” menos preocupados por lo formal.

El Modernismo tuvo influencias de diferentes tendencias:

.- El **Neorromanticismo**, que representa el pasado, recoge elementos románticos adaptados a su momento. Sobre todo influye Víctor Hugo.

.- El **Simbolismo**, que representa el futuro, también desarrollado en Francia y se caracteriza por el idealismo poético y el sentido del misterio y la búsqueda de un nuevo lenguaje basado en la sugerencia. Su precursor fue Baudelaire (Flores del mal), que considera la poseía como un medio de conocimiento para alcanzar el alma de las cosas o las profundidades del subconsciente. De él toma el Modernismo la cualidad del lujo, utilizando símbolos y materiales como los minerales (zafiro, topacio…), plantas (nenúfares, loto…), animales (cisne, pavo real…) El cisne el símbolo fundamental del Modernismo.

.- El Parnasianismo, que representa el presente, recibe su nombre de la revista Le Parnasse contemporain. Su maestro Gautier y su divisa “El Arte por el Arte” promueve el gusto por la perfección formal, la poseía serena y equilibrada, que reacciona contra los excesos de subjetividad y sentimentalismo de los románticos.

**__Características del movimiento modernista:__**

.- Esteticismo y escapismo espaciotemporal. La poesía rechaza el cientifismo, el progreso, la tecnología y se refugia en el mundo de las artes o en literaturas y culturas exóticas. Amor a la elegancia, reflejada en el léxico. .- Exaltación de lo irracional, lo sentimental, lo misterioso, lo mítico o lo esotérico, unido a una fuerte desconfianza en el desarrollo racionalista de la sociedad moderna. .- Cosmopolitismo. El poeta se siente ciudadano del mundo, huye del provincianismo. .- Amor y erotismo. Hay un contraste entre un amor delicado y un intenso erotismo, idealización de la mujer. Se trata de nuevo el tema del amor imposible. Frente a ello, habrá muestras de un erotismo desenfrenado: sensuales descripciones .- Deseo de renovación del lenguaje y preocupación por el ser histórico y nacional. Reina el principio de la libertad literaria. La música pasa a ser el modelo de la poseía, sustituyendo la imagen pictórica de la lírica en la teoría literaria clásica. Todo lo sensorial prima sobre los demás- .- Rechazo de los estilos vulgares y las realidades sórdidas y desagradables.

**__Autores:__**

**__RUBÉN DARÍO__** La poesía modernista se abre con //Azul// (1888). Llama la atención el fuerte componente sensorial de las imágenes, la exuberante escenografía culturalista. //Prosas profanas//, es otra de sus grandes obras, pero será con //Cantos de vida y esperanza//, su libro de madurez, en el que se sofrenan algunos de los excesos de los anteriores. Rubén Darío impuso una lengua poética deslumbrante, musical, rica en léxico – donde conviven arcaísmos, helenismos y neologismos. En cuanto a la métrica es destacable el enriquecimiento de ritmos y la preferencia por el verso alejandrino, el dodecasílabo junto a los tradicionales; se inventa muchas estrofas y se cultivan las tradicionales.

**ESPAÑA**

En España es menos brillante, más intimista. Las sonoridades son menos rotundas, hay menos alardes formales. En suma: menos parnasianismo y más simbolista.

**__Manuel Machado__**

A medio camino entre el 98 y el Modernismo, este sevillano compone una lírica ágil y grave, no tan grandilocuente. Poeta canalla y galante reflejó la influencia de Verlaine y su vida bohemia, al igual que la interpretación del pasado español y de la canción andaluza, el casticismo, los amoríos superficiales, el intimismo y los personajes de la historia de España. Obras: //Alma, Apolo// y //Cante hondo//.

**__Antonio Machado__**

Igualmente también se encuentra entre el 98 y el modernismo, tiene influencias de Bécquer y Darío. Arranca de un Modernismo intimista y simbolista, sobrio y con vetas románticas. Habla de sentimientos universales (el tiempo, la muerte, Dios…) empleando valores simbolistas (tarde, camino, noria, agua…).

//Soledades//, aparece como un poeta de la sensación del tiempo, de la fugacidad y la caducidad vital. La indagación escatológica, la melancolía de un vivir insatisfecho aparecen en una serie de poemas que utilizan como recurso expresivo el símbolo: el agua, la fuente, los sonidos del reloj, el sueño y el crepúsculo. Las formas literarias de soledades son escuetas y desnudas: un léxico reducido y repetitivo, pero esencial y rimas tradicionales, como el octosílabo, el heptasílabo con predominio de la rima asonante.

//Campos de Castilla//. Acentúa los aspectos descriptivos y la crítica frente a la sociedad española. Un hermoso paisaje castellano se mezcla con una sociedad falta de valores morales. Aborda una temática diferente en relación con las inquietudes sociales y políticas de lo aprendido en la “Institución Libre de Enseñanza”. Hay ahora una nueva orientación hacia lo exterior, visto como signo de una decadencia social y política del país. Aparece por primera vez en este libro la serie de “Proverbios y cantares”, breves meditaciones sobre distintos temas escritos en breves coplas cuyo léxico y ritmo buscan la fusión con la poesía popular así como la búsqueda de la objetividad intelectual. Una segunda entrega de “Proverbios y Cantares” aparecerá en su tercer libro //Nuevas canciones//, donde pone de manifiesto sus preocupaciones filosóficas, estéticas y morales.

“De un cancionero apócrifo”, es un curioso experimento literario que recoge la boga europea del apócrifo, cuyo representante más señalado sea quizá un desdoblamiento de personalidad de Machado en una serie de poetas-filósofos imaginarios: Abel Martín y Juan de Mairena. Es una mezcla de una ácida ironía y humor socarrón, no faltan tampoco algunas notas de crítica literaria. “Las canciones de Giomar” incluidas en el apócrifo son de las composiciones más bellas de Machado.

Escribió, durantela GuerraCivil, una serie de composiciones a favor dela Repúblicasin pérdida de la belleza estética en defensa del ideal que poco después lo llevaría a la muerte en el exilio.

**__Juan Ramón Jiménez__**

Sus principales lecturas de juventud fueron autores franceses como Verlaine, poetas románticos europeos y Rubén Darío. Se traslada Madrid y es bien acogido por los modernistas. Carácter depresivo y melancólico. Sus características son el impresionismo y la marginación Se suelen distinguir dos etapas en su producción: - 1900-1915: caracterizada por la poesía francesa simbolista. Los temas son el amor como ausencia y nostalgia; el paisaje representado a la manera simbolista, con matices //sensoriales//: verdiblanco, verdeluz…o las insólitas calificaciones descriptivas: manos violetas, desnudo malva…ambientes crepusculares, melodía en sus versos y fluidez métrica. Obras: //Poemas májicos, Almas de violeta, Sonetos espirituales// y //Platero y yo// (primera obra de prosa poética). - Una segunda etapa que se abre con //Diario de un poeta recién casado//, caracterizado por un impresionismo intelectual o interiorizado dentro del cual continúa tratando temas idénticos. Comienza aquí una poesía más metafísica, intelectual y abstracta. Jiménez busca ahora el nombre exacto de las cosas en una poesía más desnuda, que acusa sobre todo la influencia de la lírica inglesa y alemana: Heine, Shelley, Goethe, Hölderlin o Dikinson. Utiliza ahora un verso entrecortado libre, sin rima. Obras: //Eternidades, Piedra y cielo y Animal de fondo//, donde hace una reflexión sobre la muerte; aquí se unen inspiración, serenidad y sabiduría para ofrecer un Dios difícil de ubicar. **Premio Nobel en 1956.**

**__Ramón María del Valle-Inclán__**

Máximo representante de la prosa modernista en su primera época. Destacan las “//Sonatas”//. Son las supuestas memorias del Marqués de Bradomín, un don Juan feo y caótico que funciona como hilo conductor en las cuatro novelas (//Sonata de primavera, Sonata de estío, Sonata de otoño// y //Sonata de invierno//). Con una aureola de leyenda y de misterio, se suceden aventuras y amores, episodios de exquisita elegancia o de un amoralismo provocador. Es la exaltación de un mundo decadente, visto con una mirada entre nostálgica y distanciada. Emplea una prosa rítmica, refinada y rica en efectos sensoriales. **__GENERACIÓN DEL 98__**

A raíz del desastre colonial surge en la sociedad española la necesidad de reflexión y cambio. Un grupo de escritores, “Grupo de los tres”, integrado por Azorín, Baroja y Maeztu, publica un manifiesto en el que denuncian la situación de España. A estos se une, Unamuno, Valle-Inclán, Antonio Machado y Ángel Ganivet, qua a través de //Idearium español// defendió la necesidad de impulsar la reivindicación del carácter esencial de lo español. Sus dos grandes preocupaciones son: el tema de España y el sentido de la vida.

Temática: - El paisaje. Reflejan un paisaje subjetivamente. De este modo, desean captar su alma. - La historia. Al principio, consideran que la historia de España es la causa de los males del país. Más que la historia externa les atrajo la intrahistoria. - Los problemas existenciales. Hay una centralización en los conflictos del protagonista. Se preguntan sobre el sentido de la existencia del ser humano, el paso del tiempo, la muerte… y al no hallar respuestas padecen una angustia vital Estilo - Antirretórico y cuidado. Enlazan así con el sentido de la sobriedad y un exigente cuidado de la forma. Son los creadores de una lengua sencilla y espontánea. - Gusto por las palabras tradicionales y terruñeras. - Gusto por el párrafo breve, la renovación técnica de la novela y la predilección por el ensayo. **NOVELA**

Tienen una estructura atípica, no siguen la estructura tradicional de la novela. Son una serie de episodios, anécdotas donde aparecen y desaparecen los personajes, o bien son narraciones planteadas a partir de supuestos filosóficos. Estampas superpuestas sin apenas acción que las enlace y con un predominio de la descripción.

El protagonista suele ser un artista bohemio, inadaptado, enconado antiburgués, degradado. Están marcados por el pesimismo, son antihéroes, marginados sociales que luchan por sobrevivir. Esta situación provoca sus rebeldías y escándalos, su agresivo nihilismo, su amoralismo.

**__Autores:__**

**__Pío Baroja__**

Hijo de médico, ejerció la medicina, pero pronto la abandonó para dedicarse a la literatura. Pio Baroja es el “antitodo”, destaca en su personalidad la concepción pesimista y la rebeldía contra todas las formas de organización política y religiosa. Se muestra sincero en su defensa de la libertad y la justicia, en la denuncia contra la estupidez y la maldad humana, y en la ternura con la que describe a los personajes humildes, explotados y fracasados.

A pesar de su aparente desorganización, las novelas de Baroja transmiten siempre una intensa realidad vivida. Son narraciones construidas con un lenguaje sencillo, directo, frases cortas y expresivas, sin retórica, en las que el autor muestra su visión amarga del mundo.

El mismo Baroja organizó sus obras en trilogías: - “Tierra vasca”: //La casa Aizgorri, El mayorazgo de Labraz// y //Zalacaín el aventurero.// Descripción de ambiente y costumbres vascas. - “La lucha por la vida”: //La busca, Mala hierba// y //Aurora roja//. Protagonizadas por obreros pobres o anarquistas que luchas por sus ideales. - “La raza”: //La dama errante, La ciudad de la niebla// y //El árbol de la ciencia.// Visión de la vida humana. - “El mar”: //Las inquietudes de Shanti Andía, El laberinto de las sirenas// y //Los pilotos de altura//. Evocan la vida y esfuerzos de los marinos.

//Camino de perfección//. Se encuentra a caballo entre la búsqueda de una paz interior que está siempre en otro sitio y la aceptación de una vida burguesa.

//La busca//. Ofrece un fiel reflejo de la sociedad madrileña de principios de siglo y narra la lucha de “los de abajo” (Manuel) por subir, de “los de fuera” por entrar. Narra la caída de Manuel en el mundo de la delincuencia y sus andanzas por las barriadas de la ciudad. Al final, Manuel decide abandonar la golfería y entrar en la ciudad por el camino del trabajo.

//El árbol de la ciencia//. Refleja la desesperanza moral y la desorientación de la España de la época. Narra la vida de Andrés Hurtado hasta su suicidio. El capítulo central se basa en la confrontación del árbol de la ciencia con el árbol de la vida (intelectualismo frente a voluntad).Para Andrés la ciencia es la única construcción fuerte de la humanidad capaz de pasar los diferentes obstáculos; para su tío Iturrioz, la ciencia arrolla al hombre y propugna la necesidad de una fe, una ilusión. Andrés fracasa en su vida y es incapaz de adaptarse pese a sus esfuerzos. Finalmente, tras el nacimiento de su hijo muerto y el fallecimiento de su mujer, se suicida. **__Ramón María del Valle-Inclán__**

Toda su obra obedece al rechazo del realismo tradicional. Comenzó su obra en el modernismo, pero progresivamente, introdujo innovaciones en su técnica novelística hasta culminar en su creación máxima: el esperpento.

En su etapa modernista su prosa adopta ritmos que la aproximan al verso, y en su léxico destacan la doble y triple adjetivación de los nombres. Por el contrario, el lenguaje grotesco de los esperpentos está caracterizado por la mezcla de palabras vulgares con las cultas.

Tras las “Sonatas” en su trilogía sobre “La guerra Carlista”, compuesta por //Los cruzados de la causa, El resplandor en la hoguera// y //Garifaltes de antaño//, Valle-Inclán modifica su lenguaje refinado para mostrar la violencia de la guerra civil. Su lenguaje esperpéntico se recreará en //Tirano Banderas//, novela sobre un imaginario dictador hispanoamericano, y en el ciclo inacabado de “El ruedo Ibérico”, que evoca la España de Isabel II en las novelas //La corte de los milagros, Viva mi dueño// y //Baza de espadas//.

La obra dramática de Valle-Inclán es la más valiosa aportación al teatro español del siglo XX. Sus primera obras, //El marqués de Bradomín// y //El yermo de las almas// se inscriben en el teatro poético de orientación modernista. Crea un lenguaje de gran calidad, alejado de los planteamientos realistas y natauralistas, con las “Comedias bárbaras”: //Águila de blasón, Romance de lobos//, y //Cara de plata//, que dramatizan la violenta rivalidad entre un noble decadente y sus hijos. A partir de //La cabeza del dragón// y //La marquesa Rosalinda,// su teatro evolucionará hacia un estilo en el que predomina lo grotesco (//Divinas palabras//). Su obra dramática culminará en sus esperpentos, amarga sátira de la realidad española, logrado mediante un lenguaje caricaturesco que estiliza lo vulgar y lo desagradable y distorsiona los caracteres del teatro clásico, Luces de bohemia y en la trilogía “Martes de carnaval”: //Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto// y //La hija del capitán//. **__ENSAYO__**

**__José Martínez Ruiz, Azorín__**

Las novelas de Azorín funden narración y ensayo. El argumento apenas tiene importancia en ellas; son sólo excusas para las meditaciones de los personajes y la descripción de ambientes. En este género evoca los paisajes y pueblos de España con un estilo antirretórico, impresionista y lírico, mediante el uso de frases breves, rico en vocabulario y gran detallismo en sus descripciones. En sus novelas se anulan el movimiento y el tiempo, la narración se fragmenta en instantáneas deslavazadas que hacen perder al lector.

Las primeras poseen un carácter autobiográfico y reflejan el sentir de toda su generación, se observa una notable rebeldía contra los valores establecidos, una conciencia social anarquista. //La voluntad, Antonio Azorín// y //Las confesiones de un pequeño filósofo//. En sus posteriores novelas, //Don Juan// y //Doña Inés//, da un nuevo enfoque a mitos y personajes lietrarios.

**__Miguel de Unamuno__**

Fue el escritor más prestigioso e influyente de su generación, para Unamuno la novela se convirtió en el medio idóneo para interpretar la realidad. Sus obras, marcadas por el carácter autobiográfico, muestran los temas que más le obsesionaban: El tema de España, la afirmación de la personalidad, la lucha contra el instinto, el afán de dominio sobre los demás y la muerte.

Cultivó todos los géneros literarios, pero es en sus ensayos donde mejor se manifiesta su estilo vehemente, sin adornos, densos de ideas y de gran intensidad emotiva. Trataba de escribir como pensaba, de ahí que su estilo fuera conversacional, como si hablará consigo mismo o con el lector. Sus personajes se debaten entre las pasiones y los deseos por un lado y las normas y las costumbres por otro.

En //En torno al casticismo// o //Del sentimiento trágico de la// //vida// abordó el tema de la europeización de España; sin embargo en //Don Quijote y Sancho// invierte el tema: la españolización de Europa.

Sus novelas, a las que denominó “nivolas” para diferenciarlas de las novelas realistas, reflexiona sobre las realidades del individuo. //Amor y Pedagogía//, donde defiende la idea de que la vida humana no puede someterse a ninguna teoría racional. //Niebla//, donde su personaje se rebela contra el autor; abandonado el día de su boda, Augusto Pérez piensa en el suicidio y decide ir a Salamanca a consultar al escritor Unamuno, quien le recuerda que es un personaje de ficción y que no puede tomar tal decisión, Augusto le replica que él también es una creación de Dios y Unamuno decide matarlo (crea así el concepto de metanovela: la construcción de la novela pasa a ser objeto de la novelización). //Abel Sánchez//, que muestra el drama de la envidia y el cainismo; //La tía Tula//, narra la historia de una protagonista fuerte frente a un protagonista débil, sin voluntad que tiene que cuidad de sus sobrinos tras la muerte de su hermana y //San Manuel Bueno, mártir//, protagonizada por un sacerdote descreído que finge tener fe para consolar a sus feligreses con la idea de la inmortalidad del alma.

**__ NOVECENTISMO __**

La Generación del 14 o Novecentismo incluye a un grupo de escritores que se manifiestas entre el fin de el Modernismo y la aparición de la Generación del 27. Desarrollan su obra entre 1910 y 1930 conviviendo con las Vanguardias y con la G.27.

Es un movimiento renovador que busca el desarrollo de lo intelectual y lo racional. Los integrantes son pensadores (Ortega y Gasset), novelistas (Gabriel Miró), poetas (Juan Ramón Jiménez), políticos (Manuel Azaña), médicos (Gregorio Marañón).

El carácter positivo y coherente de Ortega y Gasset va a ejercer una influencia decisiva en los nuevos escritores. Les interesa la busca de valores, conceptos e ideas más que el hombre y lo humano. Con esta orientación hacia lo subjetivo el estilo se perfila más conceptual y plástico. La palabra se muestra con su propio valor significativo o por su valor simbólico. El género ideal es el ensayo. Se definen por su europeísmo y proponen una estética que produce el “arte puro”. Hablan de la revolución desde el poder. Reaccionan contra actitudes decimonónicas. El estilo, por tanto, es más formal, frío, pulcro y racional y el lenguaje está muy depurado pero enriquecido por un léxico selecto y variado lleno de recursos expresivos.

**__ENSAYO__**

Es un subgénero por excelencia ya que les permite expresar su ideología. Entre los temas más tratados está el tema de España, donde llevan a cabo una fuerte crítica del país y reivindican la europeización y el abandono de los valores casticistas y la creación de una nueva literatura basada en la deshumanización, que rechaza las estéticas anteriores y propugna un arte minoritario.

**__José Ortega y Gasset__**

Cultivó el ensayo y el periodismo. Entre sus obras cabe destacar: //La deshumanización del arte, España invertebrada, El espectador, El hombre y la gente, Meditaciones de Don Quijote, La rebelión de las masas, El tema de nuestro tiempo. España invertebrada// es un estudio y meditación sobre los problemas actuales de España. En //La deshumanización del arte// recoge el nuevo sentido del arte puro para definirlo y sistematizarlo. En //El tema de nuestro tiempo// propone su “razón vital”, donde para él vivir no es solamente pensar ni ser, sino también estar en el mundo en determinadas circunstancias, de ahí su principio “Yo soy yo y mis circunstancias”. El estilo de Ortega se caracteriza por la precisión, la elegancia y la expresividad.

**__Eugenio D’Ors__**

Fue el difusor del término novecentismo y escribe obras en dos vertientes: una filosófica y otra de teoría o crítica de la cultura y el arte. Obras//: Glossari// (en catalán) y //Nuevo Glosario// y //Novísimo Glosario// (en castellano).

**__Menéndez Pidal__**

Con él se inicia en España la lingüística histórica. Su labor se desarrolla entre una vertiente lingüística interna (//Orígenes del español//) y una vertiente literaria e histórico-cultural (//La España del Cid//).

Pidal creó una escuela lingüística en la que destacan lexicógrafos como Joan Corominas, Tomás Navarro y Rafael Lapesa.

Otros autores: **Gregorio Marañón y Manuel Azaña**.

**__NOVELA__**

Sigue dos tendencias

.- **Tendencia Lírica**. Consiste en captar los elementos sensoriales de las cosas prescindiendo de la acción y prestando culto excesivo a la belleza, utilizando abundantes metáforas y sinestesias, adjetivación sensorial y un léxico muy variado. **__Gabriel Miró__**: destaca por su lenguaje riquísimo y por su capacidad de captar esas sensaciones con un intenso lirismo (//Las cerezas del cementerio//). El tiempo aparece petrificado mediante la supresión de todo verbo en forma personal

.-**Tendencia intelectual**. Novelas que plantean temas humanos de alcance universal con un amplio sentido conceptual, muy simbólico y con un estilo muy pulcro y preciso. **__Ramón Pérez Ayala__**: Sus obras son intelectuales, reflexivas, lindantes con el ensayo y con una preocupación especial en el lenguaje (//Belarmino y Apolonio//).

**__Ramón Gómez de la Serna__**

La obra de Gómez de la Serna supone la incorporación de la literatura española a los movimientos de vanguardia europeos. La greguería fue su invento más singular y descomprometido. En la tendencia intelectual le influye la filosofía revolucionaria y el simbolismo (//Morbideces//). En la Lírica predomina una actitud humorística basada en las greguerías, donde predomina lo sexual (//El doctor inverosímil// y //El gran Hotel//)

**__POESÍA__**

Se caracteriza por la superación de los modelos estéticos del modernismo. Tiende a ser pura o desnuda, sin artificio, sin adjetivación y lo más importante es llegar a ser totalmente deshumanizada.

**__Juan Ramón Jiménez__**

Iniciado en el modernismo, cuya evolución deparará en una poesía pura despojada de imágenes y de todo lo sensorial. //Piedra y cielo// y //Animal de fondo//.

**__ VANGUARDIAS __** En toda Europa, a partir de 1910, empiezan a desarrollarse un con junto de movimientos artísticos con voluntad de rebeldía frente a la concepción del arte basada en la imitación de la realidad. Estos movimientos mantuvieron el gusto por lo excepcional y lo extraño heredado del simbolismo, y sus programas ideológicos y estéticos se difundieron por medio de manifiestos y revistas de gran importancia en la cultura de la época. El movimiento vanguardistas lo forman los llamados –ismos, que suceden a un ritmo muy rápido: Expresionismo, Fururismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo… **__Características:__** .- Antirrealismo y autonomía del arte. El rechazo de la realidad supuso la supresión de cualquier elemento que pudiera vincular la obra de arte al mundo real. .- Irracionalismo. Se potenció el culto por la imagen, que permitía establecer relaciones entre seres y objetos que no se dan racionalmente. .- Afán de originalidad. Buscaron la belleza en lo diferente u original. Defendieron su individualismo y rechazaron la masificación de ls sociedad. Esto supuso un rechazo a la tradición literaria. .- Experimentación estética. Cobra importancia la distribución en el espacio de palabras y frases, abolición de signos de puntuación, búsqueda de nuevas formas poéticas, triunfo del verso libre… **__Movimientos:__** .- **Futurismo**. Marinetti publica su primer manifiesto. Niega cualquier forma de arte pasado y presente y exalta la civilización mecánica y las conquistas de la técnica. La literatura escogerá nuevos temas (máquinas, deportes,…) El lenguaje pretenderá una “destrucción de la sintaxis”. .-**Cubismo**. Arranca gracias a Guillaume Apollinaire, que propone descomponer la realidad para proceder a composiciones libres de conceptos, imágenes o frases basadas en en bidimensionalismo y la simultaneidad de la visión, la supresión de lo descriptivo y el predominio de lo intelectual sobre lo sensorial. A este se le añaden disposiciones tipográficas de los versos formando imágenes visuales (caligramas). .-**Dadaísmo.** Encabezado por Tristan Tzara. Su nombre es el de un balbuceo infantil: dada. Supone la rebeldía pura contra toda lógica. Propugna liberar la fantasía de cada individuo y recurrir a un lenguaje incoherente. .- **Surrealismo**. Mayor influencia en las letras universales. André Breton pretende en su manifiesto una revolución integral, una liberación total del hombre. La meta verdadera fue la búsqueda de la verdadera realidad mediante la exploración del inconsciente que aflora cuando la razón no puede controlar los instintos, como sucede en los sueños. Utilizan la escritura automática, el collage, los símbolos, asociaciones de imágenes… Se prescinde de la coherencia lógica y utilizan temas relacionados con la crueldad, el sadismo, el masoquismo y el humor negro. **__ESPAÑA__** Hacia 1914 se perciben en España una nueva sensibilidad y nuevas orientaciones estéticas. Progresivamente se observa un alejamiento de la realidad y la “deshumanización” del arte propuesta por Ortega. En literatura las vanguardias tienen como pionero a Ramón Gómez de la Serna y los manifiestos se escribirán en revistas como Prometeo y Revista de Occidente. **__Etapas__** **__1ª etapa__** (1908-1918) Ramón Gómez de la Serna introduce sus greguerías, que son metáforas insólitas unidas al humor. Son frases cortas, que no ofrecen complicaciones sintácticas: “La A es la tienda de campaña del alfabeto”, “De la nieve caída en el lago nacen los cisnes” “Nos desconocemos a nosotros mismos porque nosotros mismos estamos detrás de nosotros mismos”… **__2ª etapa__** (1918-1925). Vicente Huidobro, fundador del Creacionismo, firma el primer manifiesto ultraísta. Suponen las vanguardias más deshumanizadas. **.- Futurismo**. Se hallarán huellas en la Generación del 27, especialmente en Salinas y en Alberti. **.- Ultraísmo**.- Es una vanguardia española creada por Guillermo de torre. Recoge elementos futuristas y cubistas. Indica su voluntad de ir más allá. En la línea del antisentimentalismo, de la deshumanización, incluye temas maquinistas y recurre a disposiciones topográficas como los caligramas. Autores: Pedro Salinas, Gerardo Diego, Jorge Guillén, … **.- Creacionismo**. Gerardo Diego y Juan Larrea. **__3ª etapa__** (1925-1930). Volvemos a la rehumanización del arte. Las vanguardias son más ambiciosas. Ahora es un medio para alcanzar objetivos como la liberación total del ser humano. Mayor apogeo del Surrealismo. Autores: Juan Larrea, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Vicente Aleixandre.

=**__LITERATURA A PARTIR DEL 39__**=


 * __CONTEXTO HISTÓRICO__**

La victoria del General Franco tuvo consecuencias devastadoras para la economía y régimen español y los embajadores abandonan el país. La sociedad española sufrió el para la cultura española, agravadas por el aislamiento internacional que los vencedores dela SegundaGuerraMundial (39-45) impusieron a la dictadura franquista. En 1946la ONUcondena el racionamiento de los alimentos hasta 1951. A partir del 53 EEUU pacta con el régimen franquista la instalación de bases militares a cambio de una ayuda económica, lo que supuso la fortificación de la economía española. Dos años más tarde, España entra como miembro de pleno derecho enla ONU.Enla década de los 60 se produce un gran desarrollo en España aunque continúan las prohibiciones y las faltas de libertades. Son años de creciente oposición a Franco. Los últimos años del franquismo vienen marcados por el agotamiento del régimen y por la oposición de los sectores intelectuales, políticos y sociales. Francisco Franco muere en noviembre de 1975, tras una larga enfermedad. A nivel social, dos factores marcan este momento: por un lado el trasvase de la población del campo a las ciudades industriales que provocó problemas de pobreza, marginación e incluso chabolismo; en segundo lugar, una notable emigración de españoles a Europa. La censura fue un hecho importante que condicionó la vida del país, que afectaba a todo tipo de publicaciones y de medios Tras la muerte de Franco en 1977 se celebran las primeras elecciones y se redacta la actual Constitución, que se aprueba por referéndum en 1978. En España se establece un Estado social y democrático bajo la monarquía de Juan Carlos I. En febrero de 1981 habrá un intento de golpe de estado que fracasó, asentando así la democracia en el país. 1986 España ingresa enla U.E.Actualmente, España se encuentra entre los países más desarrollados del mundo, permitiendo que se celebren importantes acontecimientos internacionales comola Expoe Sevilla, las Olimpiadas yla Expode Zaragoza en 2008. A nivel mundial,la SegundaGuerraMundial supuso la división en dos grandes bloques ideológicos, liderados por EEUU y porla URSS(“guerra fría”). En 1957 se creó, mediante el Tratado de Roma, nacela ComunidadEuropea(CEE), hoyla UniónEuropea.El hecho histórico más reseñable del s. XX es el derrumbe de los regímenes comunistas, el final della URSSy de la guerra fría. El muro de Berlín cae en 1989. El SXXI viene marcado por los desastres naturales, por el auge de atentados terroristas internacionales, como New York, Madrid, Londres o recientemente Moscú y por un período de crisis que atraviesa todo el planeta. **__POESÍA__** La poesía se caracteriza por una ruptura con el pasado cultural y literario anterior a la contienda. A esta situación, se añades cuatro circunstancias que contribuyen a crear un vacío literario en la lírica de posguerra: - La muerte de poetas representativos de generaciones anteriores como Machado, Lorca y Unamuno. - La cárcel, como en el caso de Miguel Hernández, y la censura en la década de los cuarenta. - El exilio de poetas como J. Ramón Jiménez y gran parte de 27. - La publicación y la divulgación de la poesía a través de revistas y antologías sólo para un público minoritario.

A pesar de este panorama desolador, la lírica se convierte en el género literario más prolífico de posguerra, con numerosas tendencias o corrientes literarias: - Década de los cuarenta: poesía arraigada y desarraigada. - Década de los cincuenta: poesía social. - Década de los sesenta: renovación de la poesía - Años setenta: los novísimos - del 75 a la actualidad. La poesía se desarrolló en torno a tres revistas: “Escorial”, “Garcilaso” y “Espadaña”

//__Poesía arraigada__// “Escorial” reúne a escritores de la generación del 36 (Luis Rosales, Luis Panero, Dionisio Ridruejo y Luis Felipe Vivanco) que se decantaron por una poesía intimista de temas líricos tradicionales: el amor, la muerte, la tierra y el paisaje. En “Garcilaso” los temas fundamentales son: la patria, Dios, el paisaje castellano, el amor…Es una poesía esteticista y de evasión, ofreciendo una visión optimista del mundo obviando la dura realidad del momento. Obras y autores: . Tiempo de dolor, de Luis Felipe Vivanco. . Poesía en arma, de Dionisio Ridruejo. . La estancia vacía, de Leopoldo Panero. . La casa encendida de Luis Rosales.

**//__Poesía desarraigada__//** Contra la visión esteticista y de evasión, reaccionan una serie de escritores que reclaman una poesía con un mayor contenido humano y existencial que refleje la desgarradora realidad. Escriben en la revista “Espadaña” con temas como la angustia histórica y la angustia existencial. Fecha clave de esta literatura 1944 con la publicación de Hijos de la ira de Dámaso Alonso (Madrid es una ciudad de mas de un millón de cadáveres) y Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre. Temáticamente, el sentimiento religioso es el motivo principal de las composiciones poéticas. Estos poetas reprochan a Dios su silencio en un mundo desolado. Estilísticamente, es una poesía menos clasicista que la anterior, con un lenguaje más directo y sencillo. Métricamente, el soneto predomina aunque se emplean otras formas populares y el verso libre. Autores: Dámaso Alonso, Victoriano Cremer, José Hierro. **//__Poesía social__//** Denominada también poesía cívica o de compromiso. Esta poesía deriva de la poesía desarraigada y conlleva al realismo social, tradición literaria que se vio truncada con la guerra civil. Los escritores consideran que el poeta debe reflejar la realidad del país, tomar partido por los más desatendidos y denunciar los males que afectan a la nación, de este modo la poesía se convierte en vehículo de comunicación para llegar a la conciencia de los individuos. Características: - Empleo preferente del verso libre, que confiere un tono narrativo al poema. - Predominio del contenido sobre la forma, lo importante es el mensaje que quiere transmitir. - Uso del lenguaje sencillo y coloquial para llegar a la mayoría. - Temas: injusticias sociales, la solidaridad, el mundo del trabajo, deseo de libertad y el tema de España, con un tono más político, crítico y obsesivo. Dolor - Amor incondicional a la patria y una esperanza en un futuro prometedor.

Autores: **Gabriel Celaya**, //Cantos Iberos//. La poesía es un arma para cambiar las cosas, el poeta no puede lavarse las manos frente a las injusticias, el sufrimiento y la falta de libertad. **Blas de Otero**. Su obra no es extensa, pero está dotada de una gran calidad y fuerza expresiva. Estructuramos su obra en tres etapas: - En //Ángel fieramente humano// el poeta insiste en la búsqueda de un ser supremo que dé respuesta a la angustia humana ante la muerte. //Redoble de conciencia//, poemario en el que se rebela contra el silencio de Dios y busca en la condición humana una respuesta solidaria a sus inquietudes existenciales. - //Pido la paz y la palabra//, //En castellano// y //Que trata de España//. El poeta supera su angustia personal haciéndose solidario con el sufrimiento humano, y se dirige ahora a la inmensa mayoría. Poesía: instrumento. - //Historias fingidas y verdaderas//. El autor busca una renovación formal, donde se adentra en la poesía experimental. Trata temas autobiográficos y reflexiona sobre la condición humana. **León Felipe**. Su verso es fuerte y vibrante sin ornamentos. Es el poeta del exilio en el que el tema predominante es la añoranza de la patria lejana y el drama de España. //Español del éxodo y del llanto//, //Ganarás la luz// y //Llamadme republicano//. **Juan Gil Albert**. Versos cargados de un compromiso social como en //Candente horror//. Su poesía llena de vitalismo está fuera de las modas y las corrientes. //Concertar es amor//. **José Hierro**. Una de las poesías más sólidas y personales. Sus primeros libros //Tierra sin nosotros// están dentro de la línea existencial (amargura por las ilusiones no cumplidas y, al tiempo, una irrefrenable ansia de vivir). //Quinta del 42// y //Cuanto sé de mí// son poemas de poesía social, entre reportajes y alucinaciones. **//__Generación de los 50__//** La poesía se convierte ahora en vehículo para el conocimiento; es decir el poema debe expresar la realidad íntima y personal del poeta y de su mundo. De ahí que predomine un tono intimista y autobiográfico. Características: - Preocupación por el individuo. - Temas: el paso destructor del tiempo, la evocación nostálgica de la infancia y de la adolescencia, la familia, el amor, el erotismo y la vida cotidiana. - Lenguaje sobrio, sencillo y preciso, pero lleno de expresividad poética. - La forma predomina sobre el contenido - Uso de la técnica conversacional, el poeta se dirige a un interlocutor. Dios, la amada, el propio poeta… - Se siguen utilizando técnicas vanguardistas, especialmente el surrealismo

Autores: **José Ángel Valente**. En su obra se observa unja indagación constante en el lenguaje con la finalidad de llegar al conocimiento poético y a su propia salvación. Por medio de un verso preciso y sobrio ahonda en las preocupaciones metafísicas, las inquietudes religiosas y la infancia perdida en //A modo de esperanza//. A partir de //La memoria y los signos// se produce una etapa destructiva, donde hace una crítica despiadada marcada por el desencanto. Comienza entonces una etapa fragmentaria en la que predominan los poemas breves que dan cuenta del mundo hecho pedazos, //Treinta y siete fragmentos//. Con //Material de memoria// se abre un nuevo ciclo en el que predomina un estado de espera receptiva y la palabra se torna esencial. **Ángel González**. Se inscribió inicialmente en la poesía social, a esta etapa correspondo //Áspero mundo// y //Sin esperanza con convencimiento//. Su estilo con matices irónicos, tiende a la sencillez. Su lenguaje es cuidado y adquiere un tono coloquial. Tratado de urbanismo, //Prosemas o menos// y //Otoño y otras luces//. **Claudio Rodríguez**. Con tan solo 19 años gano el premio Adonais con //Don de la ebriedad//. Hace de su poética un mundo de conocimiento y de participación vitalista en el mundo. Extrae sus motivos de la vida cotidiana en el ámbito campesino con un léxico lleno de simbolismo. Reflejó las distintas etapas de su vida. Así //Conjuros// es resultado del entusiasmo vitalista de la juventud, mientras que //Casi una leyenda// está impregnada de una serena contemplación del final de la vida. **Gil de Biedma**. La creación literaria, reunida en //Las personas del verbo//, es breve. Su poesía consistió en inventarse una identidad, lo que produjo su abandono temprano en la escritura. El paso del tiempo, vinculado con el recuerdo y el análisis de las experiencias personales serán su tema, también los espacios urbanos están muy presentes en sus textos. En //Las personas del verbo// se recogen los siguientes libros: //Compañeros de viaje//, donde aparece el mundo de la infancia y la adolescencia, la amistad, el amor terminado; //Moralidades//, el recuerdo del pasado caracterizado por la irrealidad y por la nostalgia por todo lo perdido y //Poemas póstumos//, en la madurez del poeta se intensifican la pesadumbre por el paso del tiempo y la desilusión por lo no obtenido. Estilísticamente, en sus textos se dirige a un tú o vosotros; el desdoblamiento del yo construye un diálogo con una visión irónica y distanciada. **Francisco Brines**. Utiliza el lenguaje cotidiano de una forma elaborada y artística acudiendo al simbolismo. El amor y el fluir inevitable del tiempo, expresado mediante un tono elegíaco, forman parte de las preocupaciones poéticas del autor. //Las brasas, Palabras a la oscuridad, Aún no//. Reúne su obra en //Ensayo de una despedida: Poesía completa.// **Antonio Gamoneda**. Contemporáneo de la Generación del 50, aunque no se incluye ni en ella ni en otro grupo o tendencia. Sus versos son muy personales y están siempre escritos con un lenguaje cuidado y sugerente, cargada de un gran simbolismo y caracterizado por su hondura, belleza y sensibilidad. //Sublevación inmóvil, Edad, Libro del frío//, entre otras. Recoge su obra en //Poesía reunida//. Premio Cervantes 2006. **__Poesía años setenta: Los Novísimos__** Nombre que recibirán por la antología de Castellet, //Nueve novísimos poetas españoles// da a conocer a esta generación, conocida también como Generación del 68 son autores esteticistas y de una gran formación que parten de otras fuentes literarias; admiran la poesía anglosajona, la de las vanguardias, la poesía de Aleixandre, Cernuda, Octavio Paz. Se advierte en ellos un deseo de renovación alejada de la preocupación social. El estilo se nutre del surrealismo e incorpora técnicas como el collage y el flash cinematográfico. La intertextualidad se convierte en una clave que solo puede ser descifrada por lectores con la misma formación. Así los textos se vuelven herméticos con cierto carácter barroco. En cuanto a la temática, la cultura urbana, en sus diversas manifestaciones: los medios de comunicación de masas y la publicidad, el cómic o mitos colectivos como Marilyn Monroe; el exotismo y la belleza simbolizados en la ciudad de Venecia y la reflexión sobre la creación literaria, defienden la autosuficiencia del poema, que vale por sí mismo y que conlleva a la ausencia de lo sentimental. Autores: **Pere Gimferrer**. Comienza a escribir en castellano //La muerte en Beverly Hills// o //Arde el mar// y más tarde lo hará en catalán como //La LLum//. El autor hace gala de un brillante y original lenguaje poético para expresar la nostalgia de una adolescencia perdida. **Guillermo Carnero**. Aúna la belleza y la muerte en sus poemas caracterizados por una gran preocupación estética. //Dibujo de la muerte, Arde el mar, El sueño de Escipión//. **Antonio Colinas**. Caracterizado por neorromanticismo y por la serenidad de sus poemas. //Sepulcro en Tarquina, Jardín de Orfeo// y //Astrolabio// entre otras. **Luis Alberto de Cuenca**. En sus primeras obras, //Elsinore y Scholia// muestra un gran culturalismo que se volverá más vitalista, menos retórico y más narrativo en //El hacha y la rosa y El otro sueño//. **Justo Jorge Padrón**. //Los oscuros fuegos, Los círculos del infierno//. **Guillermo Carnero**. //Ensayo de una teoría de la visión//. **__Poesía femenina__** Ernestina de Champurcín. En su poesía aparece el amor, lo humano y lo divino. Huyeron todas las islas, En silencio, El nombre que me diste. **Carmen Conde**. //Ansia de la gracia, Mujer sin Edén y La noche oscura del cuerpo//. El amor ocupa su obra, desde los versos surrealistas. El dolor por la guerra, los problemas humanos, la condición de la mujer son también recurrentes en su obra. Fue la primera mujer enla Academia. **Concha de Zardoya**. Su poesía es de gran profundidad y humanidad. Su lenguaje es es cuidado. Nos comunica sus vivencias, su pensamiento y su visión del mundo. //Debajo de la luz, Formas de esperanza.// Gloria Fuertes. Caracterizada por su variedad de temas, por su humanidad y ternura y su compromiso social. Su lenguaje es directo y vivo con juegos de palabras, humor y notas irónicas. Siempre en verso libre. Además de la poesía infantil, escribió para adultos Aconsejo beber hilo, Que estás en la tierra.

Clara Janés. Pertenece a la generación del 70. Canta a la vida, la existencia, el ser, el sentimiento, la realidad y los sueños. Su voz lírica es serena y sosegada. Límite humano, Eros y Vivir. **__Década de los 80 y los 90__** Prevalece la estética de la promoción de los 70 y continúan su labor los de la generación del 60 que viven una etapa de plenitud artística. Progresivamente se van alejando de la poesía culturalista hacia una de carácter realista. Recupera importancia el yo poético y el compromiso, aparece el humor y las realidades contemporáneas y urbanas. Estilo cuidado pero sencillo, con rasgos conversacionales y prosaicos y léxico propio de la cultura urbana (jergas, anuncios..) Predomina el cultivo de las formas tradicionales. Antonio Gala, //Antología poética//; Carlos Sahagún, //Memorial de la noche//; Luis García Montero, //El jardín extranjero, Habitaciones separadas//.

**__ NOVELA POSTERIOR A LA GUERRA CIVIL __** Abarca un período se extiende desde1939 a1975, año en que termina el Régimen y se instaura la democracia. Durante este período, apreciamos distintas tendencias en la narrativa, tanto en la temática como en las técnicas; sin embargo hay aspectos comunes a los escritores de esta época: .- El exilio de muchos escritores de preguerra. .- La censura que actúa en doble sentido: prohibe la difusión de determinadas obras y provoca la autocensura del novelista. .- La presencia del tema de la guerra. Evocan este hecho, ya sea como una experiencia directa, como recuerdo o como causa de la situación en la que vive el autor. .- La ruptura y la discontinuidad con la tradición narrativa anterior (intelectualista y deshumanizada). .- La búsqueda de modelos anteriores en las literaturas americanas, francesas o italianas, o bien con la tradición realista de la literatura española. En este caso, los jóvenes escritores enlazan con la novela picaresca y la novela del S. XIX. Etapas: .- 1940-1950: Novela existencial .- 1950-1960: Novela social .- 1960-1970: Novela experimental .- 1975 hasta hoy: Novela última **NOVELA EXISTENCIAL** Las novelas más significantes ofrecen una visión descarnada de la realidad española, y unos personajes que viven situaciones de violencia, sufrimiento, aislamiento… Las condiciones ambientales de la posguerra determinan a estas obras en su temática; sin embargo, se siente la influencia de la picaresca y la de Pío Baroja. Los temas son: .- Incertidumbre de los destinos humanos, buscan valores que den sentido a sus vidas. .- Ausencia o dificultad de comunicación entre los hombres. En cuanto a la técnica narrativa, los rasgos más característicos son: -Personajes: El protagonista es un único individuo. Son seres violentos, oprimidos conscientes de su desenfoque vital. Se les coloca en situaciones límites, de este modo se observa su vacío y su monotonía. -Estructura interna. El espacio es reducido y suele ser interior. Se reflejan ambientes urbanos. El tiempo se reduce y lo narrado abarca unas horas o días. -Punto de vista. Predomina el narrador en primera persona. El autor intenta infundir sus pensamientos y sentimientos en los personajes. Es frecuente el uso del monólogo. -Estilo. Prevalece un lenguaje funcional sobre el artístico, en algunas sobresale el lenguaje coloquial, excepto en Cela y en Delibes, pues es más elaborada. Más que de novelistas pertenecientes a esta década, hay que hablar de obras, puesto que la mayoría de los autores evolucionan a un enfoque más social de la realidad. **//La Familia//** **//de Pascual Duarte//**. Camilo José Cela. Presenta la autobiografía de un condenado a muerte. El protagonista dirige su confesión a un amigo de su última víctima y le pide perdón. Al final de la obra se incluyen dos cartas en la que se informa que Pascual fue ejecutado y de cómo murió. Esta obra entronca con la picaresca desde el punto de vista que pascual pertenece a la baja clase social y justifica su conducta por un destino lleno de fatalidad. Con esta obra se inauguró el llamado tremendismo, que consistía en una selección de los aspectos más duros de la vida. **//Nada//**. Carmen Laforet Ganadora del primer Premio Nadal y se considera una de las grandes obras de este período. Narra la historia del proceso de aprendizaje y maduración de Andrea, una joven llena de ilusiones. La pobreza y la degradación moral de la familia, adquieren gran importancia por su carácter testimonial dela Españade posguerra. La historia narrada por la protagonista abarca un año y da testimonio del enfrentamiento y la violencia familiar en una ruinosa y sucia casa familiar. **//La sombra del ciprés es alargada//**. Miguel Delibes. Demuestra una profunda religiosidad que da horizonte y esperanza al triste mundo en el que se desarrolla la acción. **NOVELA SOCIAL** La recuperación económica lleva implícito un cambio sociocultural que posibilita la entrada de corrientes literarias, entre las que destaca: el neorrealismo italiano de Cesare Pavese (//Oficio de vivir//) que narra hechos históricos y personajes del momento; la novela americana de la Generación Perdida John Dos Passos narra el vivir diario de una colectividad en su obra //Manhattan Transfer.// En esta época escriben autores como Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos, Rafael Sánchez Ferlosio y Juan Goytisolo. Sin embargo el principal propulsor es Cela con su obra //La Colmena.// Siguen dos tendencias: el objetivismo, donde el autor es un mero espectador que no emite juicios de valor, y el realismo social, donde el autor aspira a explicar la realidad y denunciar las injusticias. El tema es la sociedad española, caracterizada por la soledad individual y colectiva, fruto de la desconexión entre pobres y ricos. Se reflejan en tres ámbitos distintos: la vida rural, donde se muestran las condiciones infrahumanas de vida y trabajo; la vida urbana, donde se critican los valores y modos de la clase social burguesa y el mundo obrero, surgido de la transformación del campesinado en obrero industrial. La récnica: -Personajes. Pasa a ser colectivo -Espacio y tiempo. Reduce el espacio a lugares físicos concretos. Los ambientes reflejan los mundos rural y obrero en toda su variación: cafés, minas, aldea, campo… el tiempo es lineal, se concentra en breves períodos de tiempo porque lo que importa es el presente. -Punto de vista. El narrador se expresa en tercera persona y se convierte en narrador testigo influido por una corriente filosófica, el behavorismo o conductismo, que pretende conocer al individuo a partir de su conducta. -Estructura externa. La novela se divide en largos capítulos sin título. Cada capítulo en breves fragmentos separados por un espacio en blanco o por un asterisco. Obras: **//La Colmena//**. Camilo José Cela Carácter testimonial del Madrid de posguerra, describe unos personajes marcados por la privación, la miseria, el hambre y el sexo. En lo que respecta a la estructura se incluye dentro del objetivismo, aunque el narrador en tercera persona interviene de forma constante, opina y enjuicia con ironía y sarcasmo. Los diálogos reproducen el habla coloquial madrileño. Las secuencias se distribuyen en seis capítulos y un final y no siguen un orden cronológico, relatan trozos de la vida d distintas personas los temas más importantes son la pobreza y el sexo como vía de escape. **//Los Bravos//**. Jesús Fernández Santos También de personaje colectivo en la que se narra la vida de unas pobres genes de pueblo de la montaña leonesa, fiel al reflejo de la realidad. **//El Jarama//**. Rafael Sánchez Ferlosio. Premio Nadal en 1955. Se lleva hasta las últimas consecuencias la técnica objetivista, pero es muy fácil de leer. Narrar el ocio burgués de una pandilla de chicos y chicas que pasan un domingo a orillas del Jarama; al final del día uno muere ahogado de manera accidental. El tema de la obra es la trivialidad y la pobreza mental. La técnica es una obra lenta con una acción desarrollada en 12 horas. La narración incorpora pasajes descriptivos cargados de recursos retóricos que dan a la obra un carácter lírico. **//Juegos de manos//**. Juan Goytisolo Presenta el mundo de los señoritos agamberrados que se van convirtiendo en verdaderos delincuentes. Aplica con rigor la técnica behavorista del objetivismo, el lector se entera de todo: sentimientos, actitudes pensamientos por medio de los diálogos. No hay casi descripciones ni análisis de personajes. Otra obra de Goytisolo en esta época es //Duelo en el Paraiso//, que trata una visión infantil de Cataluña. **//Entre visillos.//** Carmen Martín Gayte. Premio Nadal en 1957. Los personajes pertenecen a la clase media, se detienen más en los femeninos, excepto en Pedro Klein. La técnica es objetiva, el cuerpo es dialogado. **NOVELA EXPERIMENTAL** A finales de los 50 los escritores se empiezan a cuestionar la calidad literaria de la novela social, esto dará paso a una renovación de la novela, donde lo importante será la continúa experimentación con elementos formales. A esta renovación contribuye también la influencia de nuevas tendencias de la narrativa europea del siglo XX y la de los novelistas hispanoamericanos (Proust, Kafka, Joyce, Faulkner…) En cuanto a los temas, el novelista no busca ya la denuncia objetiva de los hechos sino la visión dialéctica de la realidad; es decir, dar testimonio de la realidad confrontando los diferentes estratos que la componen (ideológicos, sociales,…). Las innovaciones más importantes son: -Argumento. Pierde importancia. -Personajes. Aparece el personaje individual, pero siempre en conflicto consigo mismo en la búsqueda de si identidad o con el medio social que trata de destruirlo. -Estructura. En la externa desaparece el capítulo y se introduce la secuencia. En la interna, el orden cronológico e rompe con facilidad mediante la analepsis y la prolepsis. También se narran varias historias simultáneas cuyas secuencias se van alternando; es la técnica del contrapunto. -Punto de vista. Reaparece el narrador omnisciente que comparte su visión con los otros personajes, dando una visión múltiple. La narración en tercera persona se enriquece combinándola con la primera persona y segunda. en este caso, el “tú” es autorreflexivo; es decir, el narrador es el doble del autor (narrados protagonista). -Forma de expresión. Predomina la técnica del monólogo interior y las disgresiones. El monólogo interior consiste en reproducir los pensamientos de un personaje tal y como brotan de su conciencia. Las disgrsiones son comentarios que el autor hace sobre algún hecho o personaje. -Lengua y estilo. Se impone un lenguaje barroco que resulta inadecuado para la realidad que narra el autor. En cuanto al estilo, hay variedad de registros lingüísticos, abundantes usos de figuras retóricas, introducción de fragmentos de otros géneros (ensayos, periodísticos…), mezcla de prosa y verso y abandono de la estructura sintáctica con la alteración o la ausencia de puntuación y la mezcla de conversaciones esotros idiomas. Obras: **//Tiempo de silencio//**. Luis Martín Santos. Su argumento es sencillo y algo melodramático: un médico intenta salvar la vida de una joven marginada, a la que ha provocado un aborto. Le despiden del hospital donde trabaja y su novia es asesinada por venganza. Solo y fracasado decide dedicarse a la medicina rural. La obra contiene abundantes reflexiones en las que se critican con dureza los aspectos del ser y la vida nacional: la pobreza y las desigualdades sociales, el conformismo… lo novedoso de esta obra es la mezcla de perspectiva con narrador omnisciente y subjetivo, el empleo del monólogo interior los estilos directo e indirecto… **//Últimas tardes con Teresa.//** Juan Marsé Narra, entre varios sucesos, las relaciones sentimentales entre una joven de la alta burguesía catalana y un chico murciano pobre y delincuente, a quien ella cree un obrero concienciado. La novela critica el progresismo superficial y snob de la juventud universitaria. Sobresale el uso de la ironía, la parodia y la hipérbole, así como la variedad de registros. **//Volverás a Región//**. Juan Benet Novela experimental en torno a ala ruina de una imaginaria comarca con la degradación de un mundo y unos seres. **//Cinco horas con Mario//**. Miguel Delibes Esta obra consiste en el monólogo de la protagonista durante la noche en la que vela el cadáver de su marido; cada capítulo, introducido por una cita bíblica, incluye recuerdos y reflexiones sobre la vida en común y también reproches por su comportamiento. A través de la ironía, critica una sociedad anquilosada o hipócrita de la clase media y expone una tesis de aperturismo político y religioso. Miguel Delibes que evoluciona desde el realismo tradicional, //El camino//, hacia el realismo crítico, sobretodo en //Las ratas//, culmina con esta obra la renovación técnica, a la que luego sumará //Parábola del naúfrago//, //Los santos inocentes//, que constituye un retrato del medio rural y los pueblos durante el franquismo. **//La isla//**//.// Juan Goytisolo Presenta una crítica de las formas de vida de la burguesía que también se observa en //Fin de fiesta// y en //Señas de identidad//. //San Camilo//, //Mazurca para dos muertos// de Camilo José Cela, //Ágata ojos de gata// de José Manuel Caballero Bonald, //Inés just coming// de Alfonso Grosso, //Los soldados lloran de noche// de Ana Mª Matute y //¡Ay estos hijos!// De Juan A, Zunzunegui. **NOVELA ÚLTIMA** Con la muerte de Franco en 1975 se abrió nuevos horizontes en la novela, caracterizada por la convivencia de distintas generaciones de narradores con muy diversos estilos. A pesar de esta variedad hay aspectos comunes: -Vuelta al interés por la historia y variedad estilística. -Estilo. El narrador es omnisciente, el relato no suele quedar abierto, se cuida el argumento y la estructura. Principales tendencias estéticas: .- **Novela experimentalista y discursiva.** Prosigue la novela centrada en el discurso, complejidad lingüística y estructural. //Makbara//, de J.Goytisolo, //Saúl ante Samuel//, de J. Benet. .- **Metanovela**. La creación literaria se convierte en tema con un personaje escritor que muestra o habla de su novela. //Fragmentos de Apocalipsis// de Torrente Ballester, //La cólera de Aqiles// de Luis Goytisolo y //Gramática Parda// de J. García Hortelano. .- **Novela histórica**. //Extramuros// de Jesús Fernández Santos, //Soldados de Salamina// de Javier Cercas. .- **Novela erótica**. //Octubre, octubre// de José Luis Sampedro, la novia judía de Leopoldo Azancot y //Con la miel en los labios// de Esther Tusquets. .-**Novela de acción**. Se incluyen aquí las novelas policíacas, de espionaje, de aventuras. //El aire de un crimen// de Juan Benet, //La verdad sobre el caso Savolta// y //El misterio de la cripta embrujada// de Eduardo Mendoza, //Los pájaros de Bangkok// o //el Balneario// de Manuel Vázquez Montalbán, Beltenebros de Antonio Muños Molina. .-**Novela crónica**. Asumen relatos de hechos del presente o del pasado. //La noche que llegué al café Gijón// de FranciscoUmbral. **Novela realista**. A partir del 75 se produce un resurgimiento del realismo con una estética renovada, que incorpora parcelas de realidad: elementos fantásticos, míticos, oníricos. Distintas orientaciones: .- Novelas de realismo crítico y social. Plasma el conflicto entre los personajes y el mundo, en espacios urbanos y rurales. //Letra muerta// de J.J. Millás, //La caída de Madrid// de Rafael Chirbes, //Antes de la batalla// de Luis Ortiz. .- **Novela de memoria**. Presenta un fuerte componente de subjetividad y autobiografía, que evoca al pasado para recuperar las vivencias. //Luz de memoria// de Luis Ortiz, //El cuarto de atrás// de Carmen Martín Gaite, //La Edad// //de hierro// de Antonio Martínez Menchén y //Escenas de cine mudo// de Julio Llamazares. .- **Novela psicológica.** Al recuerdo se une el análisis interior de los personajes. //El río de luna// de José Mª Guelbenzu. .- **Novela alegórica, mítica y fantástica**. Incorpora lo irracional, lo soñado y lo fantástico. Esta tendencia llega a su esplendor en los 80. //En el Estado// de J.Benet, //El testimonio de Yarfoz// de R. Sánchez Ferlosio, //Juegos de la edad tardía// de Luis Landero y //la lluvia amarilla// de Julio Llamazares. .- **Novela expresionista**. Surge en los 80 y continúa. Incorpora a la realidad elementos deformados y grotescos, cercanos al esperpento, //Soldaditos de Pavía// de M. Longares, //El nombre que ahora digo// de Antonio Soler, //Camino de perfección// de Luis Mateo Díez. .- **Novela neorrealista costumbrista**. Describe los ambientes y la vida cotidiana de personajes arquetipos de determinados grupos sociales. //Historias del Kronen// de José Ángel Mañas, //Últimas noticias del paraíso// de Clara Sánchez, //El maestro de esgrima// o //La tabla de Flandes// de Arturo Pérez Reverte. **Luis Mateo Díe**z. Sus obras presentan la recuperación del pasado por medio de la memoria y la recuperación de la tradición oral. Sus obras presentan una visión crítica de la vida provinciana. El estilo se caracteriza por artificios retóricos, con rasgos esperpénticos y paródicos. //Las estaciones provinciales, La fuente de la edad, El espiritu del páramo// y //La ruina del cielo//, entre otras. **Javier Marías.** Sus primera novelas contienen materiales de los medios de comunicación y de las novelas de intriga, misterio y acción (//Los dominios del lobo// y //Travesía del horizonte//). //El hombre sentimental// y //Todas las almas// reflejan sus experiencias universitarias. Esta tendencia autobiográfica se mantendrá en //Mañana en la batalla piensa en mí, Corazón tan blanco// y en la trilogía //Tu rostro mañana.// Sus novelas presentan una prosa reflexiva con cierta tendencia a las descripciones minuciosas y a la disgresión. Sus temas frecuentes son la muerte, el paso del tiempo y las consecuencias del callar y el fracaso de las relaciones amorosas. **Antonio Muñoz Molina**. Se propone salvar e inventar la memoria. Sus obras, //Beltenebros, El invierno en Lisboa// participan de la novela policíaca. Su prosa se distingue por el empleo de enunciados extensos, por las comparaciones y las enumeracioes y por el uso continuo de la adjetivación. Sus temas:la Guerra Civil, la posguerra… **NOVELA EN EL EXILIO** A causa dela GuerraCiviluna serie de escritores continúa su producción fuera de España. Estos novelistas pertenecen a la llamada Generación Perdida. Sus obras n son conocidas en España hasta fechas recientes debido a la prohibición de sus ediciones. Producen una narrativa de temática social que enlaza con el realismo de los años treinta; incorporan, además técnicas innovadoras. Temas: - El pasado de España. El novelista exiliado añora la patria perdida. - La añoranza de España. Presenta una imagen inventada de la nueva España. También plantea la vuelta a España pero teme sufrir una nueva desilusión al encontrarse un país diferente del que mantiene en el recuerdo. - La realidad del exiliado. El interés continúa en España pero ha de superar una nueva situación: la adaptación del país que lo recoge. A falta de una realidad sobre la que escribir, algunos autores optan por la abstracción y el simbolismo. Sus relatos se convierten en una incursión filosófica sobre diversos temas. Autores: **Ramón J. Sender**. //Réquiem por un campesino español//, en ella se narra la vida y el fusilamiento de un joven de un pueblo aragonés que lucha por los derechos de los campesinos. Otras novelas muy difundidas son //Crónica del alba// y //La tesis de Nancy.// **Max Aub**. Considerado uno de los más importantes narradores españoles, destaca por la extensión de su obra. Su producción mas considerada es la serie sobre la Guerra Civil y sus consecuencias: //Campo cerrado, Campo abierto, Campo de sangre, Campo francés, campo del Moro// y //Campo de almendros//. La crítica destaca además de la documentación real su visión ética y la elaboración de su discurso y la riqueza lingüística de los diálogos. Otras obras suyas son: //La calle Valverde// y //La gallina ciega//, con la temática de los últimos años del franquismo. **Francisco Ayala**. Se distingue por el tono reflexivo de su obra, en la que prevalece una visión crítica, satírica y pesimista del ser humano. //Muertes de perro, Los usurpadores// y //el fondo del vaso.// Otros novelistas del exilio: Arturo Barea, //La forja de un rebelde.// Rosa Chacel. //Memoria de Leticia Valle, La sinrazón// y //Barrio de Maravillas//. Paulino Masip. //El diario de Hamlet García//. Manuel Andújar. //Cristal herido, Vísperas// e //Historia de una historia//.
 * __ TEATRO POSTERIOR AL 39 __**

Tras la guerra civil española, el panorama teatral, a diferencia de la novela y la poesía, no es demasiado prometedor. Las obras dramáticas de estos primeros años se caracterizan por su baja calidad y su mediocridad. Distintos factores contribuyen a esta situación:

- Las muertes de Lorca, Miguel Hernández y Valle Inclán interrumpen la línea renovadora del teatro que estos escritores habían promovido antes de la guerra. - El exilio de autores teatrales, como Max Aub, Rafael Alberti o Alejandro Casona, aleja de los escenarios españoles un teatro de calidad. - La censura previa recorta el tipo de tema tratado en las obras dramáticas o impide su escenificación en los teatros españoles. - La deficiente preparación de los actores, por falta de escuelas de arte dramático adecuadas, provoca que las obras representadas carezcan de calidad interpretativa. - El público, mayoritariamente burgués y acomodado, prefiere un teatro sencillo y tradicional. - El interés fundamentalmente económico de los empresarios que sólo buscan complacer los gustos de un público minoritario y obtener beneficios. - El centralismo redujo el teatro representado en España a los escenarios de Madrid y Barcelona.

En el teatro posterior a la guerra pueden reconocerse unas etapas y unas tendencias paralelas a las que observamos en poesía y novela: - **Años 40**: continuación de las tendencias más tradicionales. - **Años 50**: teatro de testimonio y teatro comprometido. - **Años 60**: teatro social. - **Años 70-hasta hoy**: nuevo teatro.


 * __ AÑOS 40 __**

El teatro que se escribe y representa en estos primeros años de posguerra es exclusivamente un teatro comercial y conservador; la única finalidad es “hacer reír” al espectador.

Se caracteriza también por un afán de evasión: el público desea un teatro donde pueda olvidar la desolada realidad de España. Puede agruparse en:

- Es un teatro amable, divertido e ingenioso. - Las obras tienen un tono elegante y moralizador en su crítica de costumbres. - Presenta una preocupación por la obra bien hecha, sobre todo en los autores de prestigio: diálogos cuidadosamente elaborados, atención a los valores literarios del lenguaje y habilidad en la construcción de la trama. - Se observa la típica temática burguesa: infidelidad matrimonial, conflictos entre padres e hijos, final feliz y lecciones ejemplificadoras. - Sus personajes pertenecen a las clases media o alta que viven sin problemas económicos. - Los ambientes confortables y la escenografía de lujo siguen la línea de la alta comedia del siglo XX.
 * El teatro burgués.** Asistimos a un resurgir de la comedia benaventina y costumbrista.

Obras y autores:
 * //Hay siete pecados,// de José María Pemán.
 * //Cuando llegue la noche//, de Joaquín Calvo Sotelo.
 * //Dos mujeres a las nueve//, de Juan Ignacio Luca de Tena.


 * El teatro de Humor.** Es la continuación de la línea iniciada por Pedro Muños Seca con sus comedias de astracán, que buscaban únicamente provocar la carcajada fácil en l espectador; el dramaturgo lograba la comicidad de la obra a través del lenguaje, lleno de equívocos, juegos de palabras y chistes.

Sin embargo, el teatro de humor de posguerra se caracteriza por un humor de carácter innovador, basado en situaciones de fantasía e inverosímiles, cercanas al teatro del absurdo.

Obras y autores:
 * //Eloísa está debajo de un almendro//, de Enrique Jardiel Poncela. Comedia clásica del humor negro, que a través de múltiples personajes, que hablan y se comportan de modo disparatado, plantea el tema de la locura. Otras obras: //Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta// y //Tú y yo somos tres//.
 * //Tres sombreros de copa//, de Miguel Mihura. Dionisio, representante de la formalidad, y a punto de contraer matrimonio, se enfrenta con un mundo alocado, bohemio y mágico de unos cómicos, ahí se enamorará de Paula, pero al final renunciará a la libertad para reintegrarse en el orden establecido. Otras obras: //El caso de la señora estupenda, Melocotón en almíbar, Maribel y la extraña familia// y //Ninette y el señor de Murcia.//


 * __ AÑOS 50: TEATRO DE TESTIMONIO Y TEATRO COMPROMETIDO __**

Son nuevas tendencias del género dramático que surgen a mediados de los cincuenta; se desarrollan de forma paralela al teatro de humor que tenía un tono escapista y fines únicamente comerciales.
 * Se sitúan en la misma línea que la novela y la poesía social: los dramaturgos, disconformes con el sistema vigente, tratan de reflejar la violencia y la injusticia social.
 * En el aspecto formal es un teatro poco innovador. Los autores se preocupan más por el contenido y su mensaje.
 * Se busca la obra bien hecha, con un desarrollo argumental lógico y consecuente. Sin embargo, encontramos en algún momento saltos en el tiempo, escenas simultáneas o narraciones que interrumpen y comentan la acción.
 * Se cuida la evolución psicológica de los personajes y se trata de justificar cada uno de sus actos.
 * Se persigue la identificación del público con los personajes para que vivan los conflictos que se escenifica.

Obras y autores:
 * //Historia de una escalera//, de Antonio Buero Vallejo. En un mismo decorado, la escalera de una casa de vecinos, y en tres épocas -1919, 1929 y 1949-, transcurre la vida de unos personajes impotentes para superar su situación de indigencia, antihéroes oprimidos por la vida y la sociedad. El protagonista real es la estática escalera, testigo del paso del tiempo. Otras obras: //En la ardiente oscuridad, El sueño de la razón// y //La fundación//.
 * //Escuadra hacia la muerte,// de Alfonso Sastre. Fue retirada tras la tercera representación. En ella, unos soldados cumplen una misión suicida en una supuesta Tercera Guerra Mundial; el conflicto se plantea porque los soldados deciden matar al sargento que los tiraniza. Otras obras: //La sangre y la ceniza// y //La taberna fantástica//.


 * __ AÑOS 60: TEATRO SOCIAL __**

En estos años tenemos una generación víctima de los efectos de la censura y de la timidez de los empresarios teatrales que no se atreven a poner en escena un teatro que les compromete. - La temática de estas obras es la propia del realismo social: el autor presenta su testimonio y su denuncia de la sociedad española. Esta crítica se refleja incluso en los mismos decorados. - Los personajes son víctimas de situaciones extrema, como la pobreza, la pobreza, la emigración a países extranjeros en búsqueda de trabajo o los míseros sueldos de los obreros. - El lenguaje utilizado en los diálogos es preciso y muy cuidado. Pero también se reflejan las formas populares y coloquiales de las clases bajas. - En las formas dramáticas parten de un realismo crítico, pero la mayoría de ellos evoluciona hacia un expresionismo próximo al esperpento de Valle-Inclán o al teatro de Lorca.

Obras y autores:
 * //Los inocentes de la Moncloa,// de José Mª Rodríguez Méndez. Se desarrolla en la habitación de unos estudiantes del barrio de Argüelles en la que muere inesperadamente un opositor.
 * //Petra regalada,// de Antonio Gala
 * //El tintero//, de Carlos Muñiz.
 * //La camisa//, de Lauro Olmo.
 * //Las salvajes en Puente San Gil//, de José Martín Recuerda. Constituye un alegato contra la intransigencia y la hipocresía de unos españoles frente a la llegada al pueblo de una compañía de revista.


 * __ AÑOS 70 HASTA HOY: NUEVO TEATRO __**

Tras la muerte de franco, los dramaturgos ven la posibilidad de que un régimen democrático coloque este género en e lugar que le corresponde. Supone una ruptura con la forma de concebir el teatro que afecta a la estética y no al contenido.

Se adopta una actitud crítica respecto a la sociedad contemporánea. Pero se efectúa de manera alegórica: se utilizan símbolos para hablar de esta situación de España.

- Temas: se plantea la compleja problemática del ser humano, el ejercicio del poder, el control del individuo, la falta de libertad, la sociedad de consumo, la incomunicación… - Personajes: destrucción interna del personaje que deja de ser personaje-persona para convertirse en personaje-signo que sirve de enlace entre las distintas situaciones. - Espectador: no es un simple receptor, pues participa en la representación, bien formando parte del espectáculo, bien descodificando los mensajes metafóricos. - Acción y lenguaje: se esconden bajo parábolas, la acción no constituye una historia, no se tiene encuentra la intriga, sino la crítica. - Técnica: con frecuencia se utiliza la sátira para parodiar y la animalización. - Espacio escénico: es invadido por objetos sonoros o visuales que tienen significado por sí mismos: unas cadenas, jaulas…

Obras y autores:
 * //El arquitecto y el emperador de Asiria//, de Fernando Arrabal.
 * //Coronado y el toro//, de Francisco Nieva.


 * __Teatro independiente__**

Supuso el rechazo del teatro conservador mediante la elaboración de una estética peculiar y el intento de autofinanciación.

Aparece el teatro del silencio, donde se potencia la expresión corporal y su capacidad significante. Se desarrolla el teatro en la calle, con grandiosos espectáculos de animación. Disminuyen los elementos verbales en beneficio de los paraverbales (gestos, música, ruidos…).

Destaca la creación de compañías como: En Cataluña: Els Joglars, Els Comediants, El tricicle, La Fura dels Baus y Dagoll Dagom. En Madrid: TEM, TEI, Los Goliardos En Sevilla: La Cuadra


 * __Teatro neorrealista__**

Se abordan temas contemporáneos con una estética realista y una moderada renovación formal. Muestra predilección por la comedia aunque a veces con ribetes trágicos. Los personajes expresan una ruptura de la moral tradicional, son personajes no integrados, fracasados.

Autores y obras:
 * José Luis Alonso Santos: //Bajarse al moro, La estanquera de Vallecas, Yonquis y yanquis//.
 * Osé Sanchís Sinisterra: ¡//Ay Carmela!, Los figurantes// y //El lector por horas.//